Фотографія - це мистецтво? Це хороше питання, і якщо ви сподівались на остаточну відповідь тут, я боюся, що я повинен вас розчарувати. Це частково тому, що немає остаточної відповіді на запитання, а також тому, що будь-яка пропозиція так чи інакше може спричинити ланцюгову реакцію думок, занадто велику, щоб її можна було обробити в нашому розділі коментарів.
І це правда - мистецтво абсолютно суб’єктивне. Те, що одна людина вважає шедевром, інша знущається з такою зневагою, що лунає підборіддям, зазвичай спілкується з критиком, який носить тартанові штани та верхній вузол. Але правда полягає в тому, що існує велика кількість непорозумінь щодо функції зображення - саме це, на мою думку, в кінцевому підсумку визначає розділення між творчим твором і простою світлою картою тонів у сцені.
Більше: Думка: Кожен фотограф повинен друкувати фотографії
Швидка відмова від відповідальності перед тим, як ми наважимось на це - це не розмова про хороші та погані фотографії. Ми не обговорюємо, що робить зображення кращим за інше. Далі йде лише посередництво щодо відносного художнього задуму фотографії та те, як ви можете перетворити власні зображення на щось більш впливове.
Намір - це все
Нещодавно я закінчив читати наукову роботу, написану моїм другом. Як і в багатьох журналах цього типу, у ньому є безліч фотопластин, призначених для демонстрації піднятих у тексті моментів. Ці зображення добре виставлені, барвисті та деталізовані - ознака будь-якої „хорошої” фотографії. Однак я впевнений, що мій друг сам би засміявся з ідеї включити їх у фотоконкурс. У зображеннях немає нічого поганого, але вони просто не були створені з цим, як за призначенням. Це, звичайно, не мистецтво у здоровому розумінні цього слова.
Однак це піднімає заплутану проблему - чому це не мистецтво, але було б, якби я додав кольоровий фон, знімав під іншим кутом та додав ефект прожектора за допомогою бездротового спалаху? Це однаковий предмет, можливо в тому самому місці, то що дає? Відповідь полягає в тому, що я, творець, кажу, що це так.
Я мав намір створити знімок, на який мої приятелі могли б подивитися прихильно, який міг би добре працювати в моїх функціях журналу Digital Photographer Magazine і який хтось просто міг би придбати. Це більше, ніж просто концепція. За своєю суттю намагаючись створити щось мистецьке, я ввожу творчі аспекти, які вимагають зусиль та намірів. Мені потрібно було щось зробити на увазі і застосувати свої навички, щоб це сталося.
Я хотів, щоб люди дивились на мій постріл і дивувались, як це було зроблено. Що ще важливіше, я хотів зробити знімок, який мої глядачі, фотографи чи інший спосіб, можливо, захотіли б створити самі. І це підводить нас до наступного моменту.
Сприйняття та прийом
Хто дивиться на ваші зображення? Чому вони шукають? Що вони сподіваються побачити і чого вони очікували від вас, як творця, досягти разом з ними? Це другий компонент, що відокремлює платівку від художнього твору - сприйняття ваших зображень та те, як їх споживачі споживають.
Якщо ви надсилаєте свої фотографії до картинної галереї, то сподівання, що ви сподівались сказати щось художнє з ними. Ви хотіли, щоб люди проводили час, дивлячись на них та інтерпретуючи їх так, якби це для них мало сенс. Ви сподівались викликати у них емоційну реакцію, будь то поверхнева оцінка предмета або глибший зв'язок між асоціаціями: їм або сподобався образ вашого кота, тому що їм просто подобалися коти, або тому, що ваш постріл нагадує їм про їх довгий час загублений котячий друг, Пухнастий.
У будь-якому випадку ваша фотографія стає мистецтвом, коли це вважається очевидною функцією зображень у свідомості тих, для кого вона була призначена. Коли ви переглядаєте в Інтернеті фотографії вживаних автомобілів, чи припускаєте ви, що фотограф вважав їх образотворчим мистецтвом?
Поза звичайним
Мистецтво має надихати. Він повинен розповісти історію або спонукати глядача до роздумів. Коли ви йдете фотографувати, критично важливо знати причину того, що ви в першу чергу тримаєте камеру під оком. Під час зйомки зображення дикої природи чи макрозйомки часто легко сприймати процес як захоплення чогось буквального. Фотографія птаха або квітки - це лише рекордний знімок маркування або кольору. Художнє враження має на меті дослідити обстановку, спосіб життя та поведінку об’єкта, зображуючи його таким чином, щоб глядач не обов’язково бачив його своїми очима.
Мистецтво ідеалізовано, наративна уява. Це не повинно бути точно або природно. Поки ясно, що намір полягає в тому, щоб викликати почуття, а не просто оцінку, глядач повинен прийняти це.
В якості останньої думки розглянемо фотографів, яких ми зараз вважаємо «господарями» середовища - таких, як Картьє-Брессон, Ансель Адамс тощо. Їхні зображення зараз розглядаються як історичні скарби, але їх цінність, ймовірно, назріла з роками . Сьогодні ми могли б вважати образ мистецтвом, але на той час Картьє-Брессон, суворо застосовуючи «вирішальний момент», можливо, не сприймав власні роботи як щось інше, як правдиву документальну фотографію. Запис миттєвості.
Те, як ми думаємо про образ, справді визначає його мету та вплив - це все, що насправді має значення. Однак корисно також усвідомлювати цей часто несвідомий процес мислення з боку глядача, оскільки, зрозумівши його, ви можете навчитися виявляти та перебільшувати справжню силу мистецтва: здатність передавати ідею.
Я починаю звучати як мистецтвознавець. На цьому я зупинюсь.
Детальніше:
Чорно-біле і красиве - аерофотозйомка, як це було раніше
Знімайте дивовижні квіткові портрети у своєму саду
Найкращі пропозиції iPhone 11 Pro Max у травні 2022-2023 року
