Від Альфреда Хічкока до Кейт Мосс, знаменитий портретний фотограф Альберт Ватсон зафіксував деякі з найбільш знакових фігур сучасного життя за свою 50-річну кар’єру. Зараз він збирається випустити книгу зі 100 своїми найвідомішими зображеннями, яка надійде у продаж 21 травня.
Книга на 128 сторінок під назвою «Створення фотографій» видається Лоуренсом Кінгом під її серією «Майстри фотографії» за 19,99 доларів США / 14,99 фунтів стерлінгів.
Книга пропонує керівництво, а також захоплюючі історії деяких найвідоміших фотосесій Ватсона з міжнародними суперзірками. У книзі представлені деякі його основні образи, включаючи портрети Енді Уорхола, Майка Тайсона та Міка Джаггера, книга представляє широкий погляд на кар'єру Уотсона, демонструючи його мистецьку досконалість через його портрети знаменитостей, модні та пейзажні фотографії та щоденники подорожей.
Інтерв’ю Альберта Уотсона
Наступне інтерв’ю з Альбертом Уотсоном спочатку було опубліковане в журналі „Професійна фотографія” у 2016 році. Він спілкувався з Еммою-Лілі Пендлтон.
"Чому ні?" - запитує Альберт Ватсон. Мистецтво, мода, пейзаж, комерційна фотографія, що включає 100 обкладинок Vogue та 40 для журналу Rolling Stone: Альберт Ватсон є плідним і різноманітним у своїх створеннях знакових образів. «У мене була велика любов до фотографії. Я їм всім сподобався, тож я їм усім », - пояснює він. Портрети Альфреда Хічкока та Стіва Джобса сидять поруч із артефактами короля Тутанхамона та пейзажами острова Скай, а його архів продовжує розширюватися: "У нас сьогодні виходить велика історія з японським Vogue". Завершуючи підготовку до виставки "St Moritz Masters Show", 72-річний шотландський фотограф, який народився сліпим на одне око, зупиняється, щоб розповісти про 46 років чистих, графічних та вражаючих фотографій, які зробили його сучасним день значок.
Як ви дійшли до свого чистого та графічного стилю?
«Я чотири роки навчався графічного дизайнера, а потім пішов до Королівського коледжу мистецтв на три роки кіношколи. Отже, якщо поглянути на роботу, її просто розділити на три категорії: графіка, фільм або поєднання графіки та фільму разом. Поєднання графічного дизайнера та режисера насправді було ідеальним тренінгом для того, щоб стати фотографом. Школа графічного дизайну була моїм дотиком до фотографії, і я був у темній кімнаті з того періоду. Це лише тренування з нерухомих кадрів, яку я провів ".
Наскільки ви берете участь у друкуванні зараз?
"Я залучений на 100 відсотків. Отже, якщо ви бачите відбиток, я його зробив. Ми зробили все: від друку на платині до срібного желатину, а потім до пігментних відбитків - єдиними відбитками, які ми фізично не робимо в цій студії, але ми робимо файли та основні відбитки тут, є відбитки розміру. Ось над чим ми працюємо зараз більшу частину часу. Приблизно вісім чи дев'ять років тому ми почали змінювати акценти з приблизно 88-89 відсотків зйомки; зараз це набагато ближче до 85 відсотків друку ".
Чому так?
"Це за вибором - я дійсно вирішив стати друкарем. Крім того, знімаючи менше, те, що я робив, я набагато конкретніше. Я вирішую, що знімаю, як їх друкують, як я згодом складаю все це. В даний час на більшості своїх робіт я майже на 100 відсотків контролюю ".
Як ви вважаєте, чи повинні всі професійні фотографи друкувати власні роботи?
"Вибір за ними, але я думаю, що це не божевільно. Я весь час кажу це фотографам. Вони в Нью-Йорку і кажуть: «У мене дуже хороший принтер - я відправляю всі свої речі до Лос-Анджелеса». Для мене це не має сенсу. Я можу навести вам багато дуже вагомих аргументів проти цього: це чиясь інтерпретація, чому б просто не зробити це самостійно? Як тільки сталася цифрова революція, ми принесли все вдома. Коли ви побачите один з моїх відбитків і вам сподобається, ви можете сказати, що я добре зробив свою роботу. Якщо ви бачите один, і він вам не подобається, ви можете сказати, що я його зіпсував, а не якийсь принтер у Лос-Анджелесі ".
У нас є ваш образ Міка Джаггера для нашої обкладинки - яка історія за цим?
“Це сталося досить прямолінійно. Постріл, який був запланований, відбувся до 25-ї річниці журналу Rolling Stone, і я збирався зробити знімок Міка Джаггера за кермом корвета з леопардом на сидінні біля нього.
У нас була проблема: це було до цифрових технологій, і в наш час ви просто застрелите леопарда і застрелите Міка Джаггера і складете їх, але тоді ми робили це як один постріл, і виявилося, що леопард насправді був досить небезпечним. Нам довелося побудувати скляну перегородку між Міком Джаггером та леопардом, щоб леопард не міг дістатися до нього. Коли ми будували це, у мене була думка зробити подвійну експозицію його та леопарда. Я сфотографував леопарда, і це було дуже спокійно, тому що тренер був позаду мене - він мав ласощі для леопарда, маленькі шматочки м’яса.
На видошукачі камери Хасселблада я намалював фарфоровим маркером там, де були очі і рот леопарда, потім перемотав плівку і повернув її назад на початок і поставив у тому ж положенні. Я подумав: «Ну, це ніколи не спрацює». Я просто грав із часом. Потім я поклав Міка Джаггера в обличчя леопарда - очі ідеально поєднувались, і я знову зняв 12 кадрів. Я майже ніколи не обробляв фільм, але вирішив просто вкласти його. І з 12 кадрів чотири з них збіглися. Це просто щастя - це лише подвійна експозиція ".
Ваша фотокнига 1994 року, Циклоп, стала бажаним колекціонером. Видання цієї книги було для вас значущим?
“Так, я думаю, що люди мали труднощі з моєю роботою: вони ніколи не знали, чи я фотограф моди, чи репортаж, фотограф портрета чи знаменитості, чи натюрморт … Вони не змогли це зрозуміти. У мене була велика любов до фотографії, тому я любив робити пейзажі, мені подобалося робити натюрморти, я любив робити знаменитості, портрети, справжніх людей, а потім і моду, якою я займався довгий час. Мені всі вони сподобались, тому я їм усім сподобався. І тоді, коли я прийшов робити циклопа, вони захотіли зробити це книгою знаменитостей, чого я не хотів би робити. Щоб боротися з цим, ми в підсумку вклали багато грошей у книгу і значною мірою відібрали контроль у видавця ".
Щоб ви могли показати різні жанри?
“Видавець сказав, що люди не зрозуміють книгу, тому що в ній є сукупність речей, але я завжди наводжу той самий приклад: якщо ви дивитесь новини о 18:00, переглядаєте канал і переходите до старого фільму“ Зоряні війни ”, ви не розумієте У мене з цим немає проблеми - ви ще раз прокрутите, і це футбольний матч. Ніхто не шалить. У вас не повинно виникнути проблем з переглядом такої книги. Зрештою, Циклоп надзвичайно змінив ситуацію для нас. Нарешті люди зрозуміли, що ми тут робимо: це була загальна любов до фотографії. І якщо поглянути на це, насправді це просто поділяється на три категорії: графіка, фільм або поєднання фільму та графіки разом ".
У який момент ви почали фотографувати знаменитостей?
«Першою знаменитістю, яку я сфотографував, був Альфред Хічкок - це було весело робити. Ви розумієте важливість знаменитості перед камерою - вона має свою власну вагу так, як це іноді не робить простий знімок. Ви усвідомлюєте це, і це стає важливим компонентом, аспектом знаменитості. Я зробив так багато знаменитостей, стільки обкладинок альбомів, стільки афіш для фільмів … "
Який день у вашій кар’єрі був найбожевільнішим?
"Ну, є добре відомий, який звучить абсолютно фальшиво. Я зробив зйомку в Парижі рано вранці - обкладинку французького Vogue з Кетрін Деньов - і тоді я привіз Concorde до Нью-Йорка, прибувши о 10.30. Я цілий день працював на Clairol, роблячи речі для волосся, а потім вийшов о 16.45 і поїхав до аеропорту. У мене було дві студії: одна в Нью-Йорку і одна в Лос-Анджелесі. Я пішов прямо до студії в Лос-Анджелесі і сфотографував Френка Заппера, музиканта. Коли я фактично закінчив, це було цілодобово з Парижа. Але одна річ, яку ви зауважили б, - це восьмигодинна різниця в часі між Парами та Лос-Анджелесом, і я був у літаку для великої частини цього. Під час перельоту з Нью-Йорка до Лос-Анджелеса я спав у літаку, і ось як я зміг це зробити ".
Це було типово?
"Ні ні. Здійснювати дві зйомки за один день з Парижа, Нью-Йорка в Лос-Анджелес, досить смішно. Не знаю, чи робив це ще хтось. Я маю на увазі, ви не хочете цього робити. Якщо я озирнуся на свою кар’єру і запитаю, чи не робив я помилок … так, я зробив занадто багато речей. Якби я трохи пригальмував, я думаю, що фотографія була б кращою ".
Чи траплялися вам колись важкі часи фотографа?
“Багато людей мене про це запитують. Думаю, єдині важкі часи були спочатку. Мені здається, що в понеділок я зробив знімок і подумав: «Ого, це геній». Я думаю, я створив Сікстинську капелу. Тоді у вівторок фільм з’явиться, і я буду трохи розчарований. У середу я подивився б контакти і в кінцевому підсумку викинув їх. Поломка була технічною. Я бачив це по-особливому, але не мав навичок запалювати. Я думаю, що більшість фотографів проходять через це, або вони повинні пройти через це. Я весь час тестував ».
Ви були довгий час. Що вас дратує в галузі?
«Найбільше мене дратує, коли ти працюєш з людьми, а вони не мають достатньо знань. Це засмучує, іноді роблячи це протягом 40 років не робить вас дивовижним - зовсім не так - але це дає вам певне усвідомлення речей. Це дозволяє вам перейти від плану A, коли він не працює, до плану B або C, D, E, F, G - у вас є більший резервний план, коли щось піде не так ".
Які ваші плани на майбутнє. Чи плануєте ви вийти на пенсію?
«Фотографів немає, я думаю, це закон … це, як кажуть німці: verboten. Більшість планет досягають 65 або 70 років і йдуть: «Слава Богу, ось я зараз, я можу десь вийти на пляж». Я дістався до 65 років і займався п'ятьма мільйонами справ. І я дістався до 70 і був посеред того, що робив шість мільйонів справ. Фотографія - це вибір. Якщо ви сказали більшості людей, що їм не довелося працювати одного дня через відключення електрики, вони сказали б: «Йіппі!». Більшість справжніх фотографів не кажуть: «Йіппі!»
Фантастично, що ти все ще так почуваєшся про свою роботу. Озираючись назад, чи є у вас фаворити?
"Це, мабуть, Альфред Хічкок, тому що на той момент у мене не було жодного знімка, який би так виглядав, з гуском … саме за рецептом він, Альфред Хічкок, давав журнал для різдвяного випуску, як готувати гуска. Після того, як я зробив цей постріл, він ніколи не зупинявся … і донині ".
Ваше зображення Кейт Мосс було зараховано як перше оголене її …
«Це було зроблено на її дев’ятнадцятий день народження в Марракеші, і вона була фантастичною. Я працював з нею з 7 ранку до 21:30 вечора. Протягом чотирнадцяти з половиною годин і в кінці дня вона сказала: «Мені є що тобі сказати: сьогодні у мене був день народження». Вона жодного разу не скаржилася. Коли я зробив цей знімок, я сказав: "Уявіть, що ви фея в лісі", що звучить дещо банально, але: "Як ельф, що присідає, починає переходити в дію або шукає когось". Вона зробила це ідеально ".
Що ви вважаєте своїм найбільшим успіхом?
"Це нудний вираз, але я думаю, що успіх був у тому, що я дотримався своєї зброї. Я дотримувався того, що мені подобається робити. Я пішов би від зйомок старовинної кутюри в Парижі до літака до Єгипту, де опинився б у підвалі каїрського музею і знімав особистий одяг Тутукамена. А чому ні? Чому б не поїхати з кутюр до Тутукамена, а потім в кінцевому підсумку полетіти назад до Мілана та провести кампанію Prada, а потім у Лос-Анджелес, щоб зробити афішу фільму? Я тримався своєї зброї ".
Я хочу знати, чи є у вас слова мудрості для новачків галузі?
«Жінки-фотографи мають чистоту: вони займаються бізнесом фотографії, яка любить фотографію. Є деякі чоловіки, які приїжджають до фотографії заради любові до обладнання, заради любові до камер. Digital - це поєдинок, створений на небі для цих хлопців. Мій батько проводив у суботу 12 годин роботи на машині, а потім водив маму на 15 хвилин їзди - це просто так. Думаю, вони повинні бути обережними. Мені довелося навчитися вирішувати технічні речі, і це було справжнім тягарем - це було некомфортно, і мені це не подобалося, але я мав це робити, щоб покращитися. Я думаю, що багато людей вважають мене технічним, але я не: сотні більш технічні, ніж я. Ви повинні покладатися на свою пристрасть до фотографії. Вони не розуміють, чому їхні фотографії не покращуються, незважаючи на їхні великі технічні знання. Відсутність спостереження іноді неймовірна; що вони можуть бути настільки детальними щодо обладнання та менш детальними на простій фотографії, яка перед ними. Ви ніколи не повинні говорити цього фотографам ".
Ви зняли сотні обкладинок журналів, опублікували багато книг, влаштували численні виставки - який ваш улюблений спосіб споживати вашу роботу?
“Я думаю, що моїм улюбленим способом, як принтером, є просто відбиток на стіні - ви можете підійти до нього і витратити стільки часу, скільки вам подобається дивитися на нього. Це не цифрова інтерпретація на iPad. IPad чудово, комп’ютер чудово, але через деякий час багато зображень зливаються разом. Коли вони на стіні, коли друк хороший, цього не повинно відбуватися ".
Який ваш погляд на освіту, коли справа стосується професійної фотографії?
«Я якось старомодно роздумую про те, що, на мою думку, ви повинні знати, коли будете це робити. Я думаю, вам слід увійти як фотограф і мати можливість робити багато різних речей: освітлювати студію, освітлювати на вулиці, використовувати штучне світло, використовувати природне світло, використовувати штучне з природним світлом. Я думаю, це ваша робота фотографа - знати всі ці речі. Звичайно, в наш час, коли речі цифрові тощо, це менше питання, оскільки цифровий дуже допомагає фотографам. Але я відчуваю, що ти повинен знати, що робиш - нічим не дивуйся ".
Читати далі
Найкращі журнальні столики з фотографії
50 найкращих фотографів за всю історію
Найкращі книги з фотографії
Найкращі книги з портретної фотографії
Найкращі професіонали камери
