Вступ
Чорно-біла фотографія залишається одним із найпопулярніших жанрів середовища. Тут, у журналі Digital Photographer, ми отримуємо величезну кількість монохромних зображень від фотографів по всьому світу, що демонструє загальну оцінку потужності простоти та основних компонентів фотографії - світла і тіні. Хоча кольорові візуалізації можуть створити життєвий відпочинок навколишнього світу, чорно-біле здатне вийти за межі природного або точного як найважливіших елементів сцени та створити унікальне, вісцеральне зображення того, що наші органи чуття зустрічали в полі.
Частково це може бути пов’язано з тим, що незалежно від того, використовуєте ви камеру для вивчення сцени чи власні очі, ви фактично бачите монохромність. Обидва пристрої формування зображення «бачать» лише світло і тінь - яскраві та темні. Сенсор у цифровій камері та сітківка ока працюють, виявляючи різницю в інтенсивності світла, збираючи цю інформацію на карту світності - розташування точок різної яскравості. Чорно-біле зображення.
Більше: Як бачити чорно-біле
Вся інформація про кольори повинна бути додана пізніше, хоча, здавалося б, миттєво з нашої точки зору, за допомогою використання хімічних пігментів у зоровій системі людини або процесорі зображення цифрової камери. Отже, монохромна фотографія пропонує найістинніше відтворення деталей і дозволяє досліджувати форму і форму таким чином, що було б складно з втручанням кольору.
Наш мозок налаштований на те, щоб спочатку помітити колір, тому там, де він присутній, нам слід подбати додатково, щоб усунути відволікаючі відтінки або ті, що конфліктують непривабливо. Чорно-білий, можливо, простіший засіб і може звільнити нас від вивчення контрастів форми.
Тут ми розглянемо деякі професійні методи максимального використання монохромного зображення для зображень, які виділяються і вимагають декількох переглядів.
1- Див. Монохромний
Найголовніше, що слід пам’ятати про чорно-білу фотографію, це те, що відсутність кольору сама по собі не є причиною для зйомки зображення. Так, монохромність можна розглядати як новинку, чому в чомусь допомагає велика кількість фотофільтрів у мобільних додатках, таких як Instagram, але перетворення - це не дешевий прийом або вихід з тюрми. Вам потрібно мати достатньо сцени, щоб насамперед зацікавити.
Якщо ви збираєтеся презентувати світ без кольорів, вам потрібно докласти багато зусиль, щоб утримати погляд глядача. Налаштовуючи знімок, подивіться на наявні кольори та зрозумійте, як вони будуть працювати разом як тіні. Синє небо забезпечить контрастний фон, коли застосуємо червоний фільтр, наприклад, який також зробить квіти виділятися на тлі зеленого листя. Шукайте кольори, які будуть контрастними за яскравістю, щоб гарантувати ефектні кінцеві монозображення.
2- Стріляйте для редагування
Для цифрових фотографів майже впевнено, що чорно-біле перетворення відбуватиметься на етапі редагування, а не в камері. Оскільки більшість професійних фотографів використовуватимуть режим RAW, чорно-білі пресети не застосовуватимуться, тому їх слід додати пізніше в програмне забезпечення. Тому корисно мати на увазі уявлення про те, як ви плануєте обробити своє зображення для отримання драматичного ефекту.
Дізнавшись, який стиль зображення ви хочете отримати як кінцевий продукт, ви зможете пристосувати свою зйомку до відповідності. Якщо ви хочете створити високе ключове зображення, тоді ви відповідно налаштуєте експозицію. Якщо ви хочете мати сильну присутність у небі, тоді брекетування ваших знімків або використання апаратного фільтра ND Grad означатиме, що ваш файл уже на півдорозі до готового зображення. Спроба застосувати протилежні редагування до стилю зйомки завжди створюватиме труднощі та менш вражаючі кадри.
3- Контрасти текстури
Контрасти кольорів та яскравості - це велика частина фотографії, і багато людей вирішують зосередитись на них, щоб надати глибину своїм зображенням. Із цих двох параметрів, у чорно-білій фотографії, у вас залишається лише світність, яка може стати чудовим джерелом драми.
Однак ви можете відновити вторинний вимір та візуальний контрапункт, використовуючи контрастні текстури. Подовжуйте вплив розмиття рухомих елементів, таких як вода, щоб забезпечити, наприклад, плавний противагу гострим скелям або деревам в навколишньому середовищі. Якщо ви знімаєте кам'яну стіну, використання витримки, щоб додати розмитості руху коливаному дереву, додасть назад енергію, втрачену в результаті видалення кольору.
4- Заповніть діапазон
У цифрову епоху ми можемо зайнятись тим, щоб зберегти тони на наших зображеннях у межах гістограми. Цифровий знімок може бути досить невблаганним, особливо до виділених деталей, оскільки відсікання відбувається легко, якщо ми не стежимо за експозицією. Однак це може призвести до зворотної проблеми - відсутності контрасту.
Нам потрібно переконатися, що ми бачимо справжні чорно-білі на своїх зображеннях, щоб отримати природну та драматичну тональність. Хоча ми можемо хотіти уникнути 255 білого і чорного значення 0 - що вказує на суцільні, безликі ділянки - переконайтеся, що не дозволяєте переекспозиції тіней або білих сіріти.
5- Використовуйте графічну потужність
З видаленням кольору наші очі автоматично почнуть приділяти пильнішу увагу формі та формі. Колір є домінуючою характеристикою, завдяки якій ми не можемо помітити гармонію або дисонанс між фігурами в сюжеті, дивлячись на кольорове зображення. Для драматичного чорно-білого шукайте лінії та криві, щоб тонко (або інколи не так тонко) розділити ваш кадр. Типовий професійний фокус - протиставлення прямих кутів м’якими дугами - дуже корисно для архітектурних знімків - або ліній, що перетинаються, для створення сильних меж тональності. Яскрава область, яка швидко переходить у майже чорний колір, є магнітно-візуальним інструментом і може створити чудові мінімалістичні дослідження.
6- Використовуйте легкі градієнти
Окрім звичайних композиційних інструментів, таких як провідні лінії, чорно-білі зображення отримують вигідні чіткі зміни світла. На монохромному зображенні градієнт від яскравої області до темної зони є набагато більш впізнаваним і може бути джерелом напрямку в кадрі. Слідкуйте за джерелами світла, які можна розташувати, щоб створити шлях для очей, який завжди буде від темного до світлого. Якщо вам потрібно, щоб ваш глядач просканував уздовж вулиці, розмістіть джерело світла поблизу важливої зони, яке забезпечить увазі вашої аудиторії тему, а також враховує другорядні деталі кадру.
7- Контроль кадру
Фотографія - це портал до захопленої в ній сцени. Сторони кадру ізолюють вміст, видимий у видошукачі, і призначають йому новий контекст. Тому важливо вибрати розміри цього кадру, які можуть значно змінити спосіб зображення предмета. Для простих сцен нам потрібно переконатись, що будь-який мінімалістичний намір зрозумілий, що передбачає регулювання кількості негативного простору. Ось чому квадратні зображення добре працюють для таких композицій.
Там, де ви хочете зосередити увагу на відмінностях між текстурою та світлом на передньому та задньому плані, ідеальним буде портретний знімок у форматі 3: 2. Тим часом, спробуйте використовувати 4: 3 або 5: 4, де у вас уже є хороший баланс інтересів у всіх областях сцени, і ви хочете показати передній та задній план у відносно однаковій мірі.
8- Приєднайтеся до процесу
Цифрові методи редагування полегшують як ніколи застосовувати до нашої роботи спеціальні ефекти, тонування кольорів та виділення на основі кольоровості. Однак це часто призводить до того, що фотографи забувають справжню причину, через яку вони хотіли зробити монохромне зображення.
Хоча ці спецефекти можуть додати додатковий вимір і зробити зображення менш передбачуваними, вони можуть легко зробити творця виглядати нерішучим. Ефекти кольорового сплеску рідко додають розповіді і часто виглядають дешево. Око миттєво буде притягнуто до кольорової області, пропустивши будь-яку іншу деталь, яку ви могли б побачити глядачеві, і неприродний контраст, швидше за все, буде неприємним. Або зробіть свій знімок кольоровим або чорно-білим, а не тим і іншим!
9 - Розкриття
Ще один спосіб додати контрастів до ваших монохромних знімків та створити відчуття глибини - приховати та розкрити гострі деталі. Звичайно, це можна зробити, використовуючи невелику глибину різкості, але там, де це можливо, для встановлення градієнта текстури можна використовувати туман, туман і навіть серпанок. Більше деталей буде видно на передньому плані, а потім буде поступово зменшуватися, просуваючись глибше в картину. Ідеальним прикладом цього є лісова стежка, що зникає на туманному тлі. Це поширена техніка, але така, яка добре працює за відсутності кольору, щоб направити око.
10 - Використовуйте бічне освітлення
Коли зображення позбавлене різного кольору для розділення дискретних об'єктів, вони можуть легко злитися одне з одним, якщо не подбати про експозицію. Там, де дві області схожі за тональним значенням, їх важко відрізнити одна від одної, але там, де є різниця кольорів, контраст є більш очевидним. Для того, щоб відновити цю поділ, подивіться на бічне або кромкове освітлення, щоб виділити межі між об’єктами та уникати ділянок, здавалося б, порожнього простору. Це особливо актуально у низьких ключових сценах, де переважають темні тони. Використовуйте слабке сонячне світло або спалах камери, щоб контролювати освітлення та підтримувати форму та форму.
Читати далі
DxO PureRAW може покращити ваші необроблені файли ДО ПЕРЕД обробкою!
Оголошено Canon EOS R3: знімайте зі швидкістю 30 кадрів в секунду та рухайте очками АФ очима!
Створіть атмосферний кінофільм чорно-білого зображення за допомогою цієї програмної техніки
