Призйований фотографом тварин Тім Флач - один із головних спікерів на Super Stage на виставці «Photo Show: Spring Shoots» - дводенному віртуальному фестивалі, який відбуватиметься на цих вихідних, 6 і 07 березня.
У суботу о 14:00 за Грінвичем він представляє свою промову "Як викликати співпереживання за допомогою портретів тварин", яка стане однією з найважливіших подій. Ви можете БЕЗКОШТОВНО зареєструватися на The Photo Show і дізнатись більше про те, як відвідати цей важливий преміум-сеанс.
Ми вважали, що зараз ідеальний час переглянути інтерв’ю, яке ми зробили з Тімом, яке спочатку з’явилось у журналі Digital Camera (випуск 217) після того, як він отримав спеціальну нагороду на восьмому сезоні Міжнародної премії з фотографії „Хамдан бен Мухаммед бен Рашид Аль Мактум” ( HIPA).
Колега-фотограф Ліам Бейлі поговорив з Тімом про нагороду, його майбутнє та силу фотографічного розповіді …
Зареєструйтесь БЕЗКОШТОВНО для Весняних пагонів на фотошоу
Ліам Бейлі: Ви збираєтеся отримати гроші від HIPA і отримали цю престижну посаду. Ви збираєтеся цього разу спробувати зробити щось конкретне? Це впаде у велику купу або у вас є конкретна ідея?
Тім Флач: Завдяки такій роботі, як моя остання книга, я майже два роки відмовлявся від роботи. Я думаю, що така премія неминуче дає мені трохи місця, щоб я могла продовжувати концентруватися на проблемах у природному світі, а не виходити і отримувати дохід, щоб компенсувати цей недолік. Нагорода допоможе мені взяти участь у чомусь, у що я вірю. Ви не створюєте подібних проектів, якщо насправді вас не викликають великі проблеми.
І ці питання, очевидно, актуальні як ніколи. Чи завжди вам було відомо, що ви спостерігали за зменшенням пулу тварин і істот?
Я думаю, що ти стаєш більш уважним, коли стаєш свідком, то коли ти вирушаєш у подорож і зустрічаєш людей, і чуєш про зміни, що відбуваються, то це неминуче починає змінювати, ким ти є.
Ми зараз масово вимираємо, чи не так?
На межі шостого вимирання. Багато мого інтересу полягає в тому, як ми пов’язуємо людей з природою. Оскільки ми ніколи не були більш відокремленими від природи, важко спонукати людей братися за розповіді, розуміти історії того, що сталося з природним світом. Якщо люди дійсно про щось піклуються, вони можуть внести зміни.
Я думаю, що всі хотіли б зробити ці справді суттєві зміни, але, здається, ніхто не наділений повноваженнями як особистість …
Ну, я думаю, роль фотографії відіграє важливу роль, як спосіб емоційного зв’язку. Якщо ми щось турбуємо емоційно, ми можемо щось змінити. Ми можемо знати факти та цифри та деяку конкретну інформацію, але роль фотографії полягає у роботі з найкращими науками та деякими людьми, які займаються найкращими науками.
Багато мого інтересу полягає в тому, як ми пов’язуємо людей з природою … Якщо люди дійсно про щось піклуються, вони можуть внести зміни.
У вас є дитина. Чи приходять вони до вас безпосередньо і розповідають про свої почуття до природи та світу?
Вони роблять. Вони зробили в школі певні проекти, яких у нас не було б у такому молодому віці. Я помітив, що з дітьми, яких я зустрічаю з Китаю та Росії, безпосередньо перед тим, як вони пішли на іспит у школі, майже всі вони виконували проекти у світі природи.
Отже, технологія чи соціальна інженерія - що, ймовірно, може допомогти змінити те, що ми бачимо?
Ну, є всі різні аспекти, чи не там. Я думаю, що мова йде про те, щоб бути розумним, але щоб бути розумним, потрібно бути поінформованим. Для мене фотографія справді має важливу роль у формуванні нашого розуміння речей. Ось чому я думаю, що такі нагороди, як HIPA, що відзначають фотографію, також у певному сенсі надають силу людям, які прагнуть використовувати її для гуманітарних чи екологічних питань. Саме в цьому полягає важливість.
HIPA має дуже міцні стосунки з людьми, які прагнуть зробити великі зміни у всьому світі, або пожертвували собою, щоб щось змінити … Ви завжди думали, що у вас є така здатність потенційно виховувати та інформувати? Або ти змінився?
Я думаю, що ми всі, звичайно, вирушаємо в подорож. Протягом багатьох років я активно займався освітою, тому що відвідував університети і був частиною спільнот фотографів. Частково це було через інтерес до того, як працюють образи, але потім поступово і до того, як ці зображення можуть допомогти нам зв’язатися з природою. В останні кілька років я досить тісно співпрацюю з природоохоронцями, а також із соціологами, розглядаю, як ми читаємо зображення, і співпрацюю з ними, як зробити це потужніше.
Демократизація фотографії дозволила більшій кількості людей створювати зображення, і тому будьте більше інформованими іншими людьми, які фотографують …
Я думаю, що ми знаходимось у часі зростання фотографічного зображення, і що такі платформи, як Instagram, відіграють все більшу та більшу роль. Я думаю, що саме Сьюзен Зонтаг у 70-х роках згадувала про демократизацію фотографії. Гадаю, зараз у нас це справді є. Практично у кожного є смартфон.
Фотографія відіграє важливу роль, як спосіб емоційного зв’язку. Якщо ми про щось емоційно дбаємо, ми можемо щось змінити.
Наприклад, за допомогою своїх майстер-класів ви зможете підкреслити свою фотографію як про того, хто змінює звички та людей?
Коли ви об’єднуєтесь із спільноти, яка робить певну справу - у моєму випадку фотографії та фотографії - я припускаю, що вам доведеться поставити голову над амвоном. Оскільки моя робота стала там більше, і я маю засоби охопити більше людей, то неминуче з цим виникає відповідальність займатися проблемами, які є справді актуальними.
Чи дає нагорода HIPA можливість продовжувати обмін повідомленнями?
Я точно вважаю, що це велика частина цього. Що це платформа, тому що вони намагаються зосередитись на тих, хто розміщує там контент, який полягає в тому, щоб поставити під сумнів, хто ми такі, як людство, і куди ми можемо йти вперед конструктивно, позитивно.
Ви дуже багато стріляєте проти чорних. Це те, що ви вибрали з самого початку, чи це те, що ви прийняли рішення, тому що хотіли підкреслити колір?
Коли я почав займатися такою фотографією 20 років тому, саме з думкою я хотів взяти тварин у середовище, в якому вони, ймовірно, не були б - у студію. Мені було цікаво, коли я розпочинав роботу над моєю книгою "Зникаючий", - це читання досліджень соціологів, таких як професор Лінда Калоф з Мічиганського державного університету. Вони писали документи, де досліджували реакцію людей на певний тип зображень.
Зображення, зроблені в стилі, більше пов’язаному з людським уявленням, можливо, на простому фоні, означали, що люди більше зосереджувались на особистості. Це призвело їх від почуття інакшості до однаковості, тоді як деякі традиційні фотографії дикої природи не створили бажаних змін і такої спорідненості. У певному сенсі це дало мені відчуття впевненості в тому, що я можу зосередитися на стилі, який я розвивав, і включити його в свою останню книгу.
Там, де я мав можливість розмістити фони, навіть зовні з природним світлом, я це робив, щоб ми могли зосередитись на філіппінському орлі або на тому, що моїм предметом було. Коли я наблизився до портрета юнаньської кирпатої мавпи, тварини, яка перебуває під загрозою зникнення, тим самим я справді занурив людей у цю тему. Як тільки люди занурені в цю тему, вони починають читати історії та починають більше дбати.
Я думаю, що саме Сьюзен Зонтаг у 70-х роках згадувала про демократизацію фотографії. Гадаю, зараз у нас це справді є. Практично у кожного є смартфон.
Є ще одне зображення, як горила у воді з відображенням на суглобах пальців (www.timflach.com/work/endangered/slideshow/#69), що є досить щільним знімком, який ви зробили з човна, я вважаю ?
На перший погляд, це може здатися студійним світлом. Але завдяки розвиткові технологій камер, я можу перенести його на довгий об'єктив і отримати знімок, який, як я знав, мав такий візуальний сенс, оскільки я спостерігав за режимом пиття і передбачав, коли саме сфотографувати.
У вашій роботі є еволюція, як і в усіх. Чи бачите ви, що розробляєте інший тип або спосіб підходу до портретування тварин? Ви б використовували різні техніки чи різні думки?
Мене найбільше керує те, чому я щось роблю, тож не дуже. Я, очевидно, почав із створення досить стилізованих образів, але в кінцевому рахунку важливо, чому ви це робите і який сенс цього робити.
Так, наприклад, якби мені подарували творчий бриф або щось подібне, що означало б, що я повинен повністю повернутися назад, піти по дотичній до цього, поїхати в зовсім іншу подорож, я був би дуже радий це зробити, тому що моє головне занепокоєння полягає в тому, чому я це роблю, і який кінцевий результат від цього. Мене насправді керує не тільки техніка, більше про сенс робити це спочатку.
Але тварини все ще заворожують вас до такої міри, що вони все ще залишаються вашою основною темою? Ви не переїхали б в інші частини природи?
Я точно не сказав би, що не переїду.
Пейзаж, портрети чи рослини?
Упродовж багатьох років я зробив у своїх книгах досить багато пейзажів. Очевидно, природні предмети. Але насправді я думаю, що цікаво - це переслідувати правильні історії. Відповідні історії постійно тривають.
І завдяки моєму досвіду з тваринами, і тому, що я думаю, що природний світ є визначною дискусією нашого часу, якщо ми не будемо з цим розумно мати справу і не розбираємось у тому, що відбувається, то це визначить, де ми йдемо в майбутнє.
Тому я відчуваю, що зі своїм набором навичок вже навколо розуміння та інтересу до природного світу: він відчуває правильне місце, де бути, і правильне місце, куди можна рухатися вперед, тому що врешті-решт деякі гуманітарні проблеми виникнуть із проблем із природним світ. Ми не можемо відокремитись від світу, в якому ми перебуваємо: ми нерозривно пов’язані з ним.
Чи можна якось колективізувати свої думки серед інших практикуючих, творців, творців, щоб сформувати більший голос?
Я завжди маю надію, що зможу підвищити свій голос. Це великий привілей мати вміст, який може рухати речі у конструктивному напрямку. Світ природи - це те, що ми повинні досить швидко змінити наші стосунки. Нам потрібно культурно переосмислити наші стосунки з природою та природним світом, якщо ми все ще хочемо бути тут у майбутньому.
Ви коли-небудь доходили до того, що відчуваєте, що зробили все, що можете, у фотографії?
Боже. Я відчуваю, що я все ще навчаюся і розвиваюся, дуже багато в подорожі.
Я думаю, що одним із головних успіхів ваших зображень є те, що між вами та предметом існує довгий погляд.
Є цікавий момент про те, що саме робить нерухоме зображення робочим. Що робить те, чого не робить рухоме зображення? Я припускаю, що це фрагментований момент, про який ви можете поміркувати. Мене насправді цікавить ця ідея розумної істоти, яка вже має певний розрив, бо це не людина.
На вас все ще впливають інші? Ви захоплюєтесь, спостерігаючи за роботами інших людей, і відстежуєте ринок, щоб побачити, що відбувається?
Так. Вам повинно бути цікаво і цікаво, і врешті-решт ми працюємо в культурі, яка завжди відповідає контексту, в якому ви працюєте. Зображення резонують з іншими, оскільки вони з’єднуються. Вас не може не цікавити світ, в якому ви перебуваєте, щоб створювати образи, тому що вам потрібно знати, в певному сенсі, як вони можуть бути перетворені у значення іншими. І для цього вам потрібно бути зацікавленим у всьому, що вас оточує.
Загроза зникнення Тіма Флача доступна вже зараз, опублікована Abrams. Інші його книги включають "Більше, ніж людей і собак богів".
Найкраща камера для фотографії дикої природи
Найкращі лінзи для фотографії птахів і дикої природи
Найкращі слідові камери