Чарлі Уейт - один із найбільш зібраних британських пейзажних фотографів, чиї образи повертаються до романтичної ери, коли краса в пейзажі була притулком від постійної зайнятості сучасного життя.
Остання виставка Уейта "Приховані роботи" демонструє зображення, зроблені з усього світу - зображення, якими до цього часу ніколи не ділилися. "Я ще раз занурився в темну кімнату", - говорить Чарлі.
"Весь процес інтерпретації негативу завжди був для мене по-справжньому святим; я переглядав твори, створені 40 років тому, і радісно оглядав десятиліття, витрачені на виготовлення срібних желатинових відбитків у темній кімнаті".
Hidden Works складається з 52 зображень (30 кольорових та 22 чорно-білих), які простежують його кар'єру з 1970 року до сьогодні. Незважаючи на пандемію коронавірусу, виставка успішно пройшла практично в галереї Bosham.
"Складні часи вимагають змін у мисленні", говорить Люк Уітакер (на фото справа), директор галереї. Натомість приватний перегляд проводився в Інтернеті, коли Чарлі представив колекцію з власного будинку в Дорсеті, Великобританія.
Тут ви знайдете його п’ять фаворитів із нової колекції, а також проникливі коментарі до кожного зображення, а також запитання та відповіді.
• Пейзажна фотографія поради та прийоми
5 улюблених творів Чарлі
Дослідження Сьенфуегос 1, Куба, 2003
Коли я дивлюсь на це, я яскраво згадую, що мало місце. Я був у Сьенфуегосі, мабуть, це було, мабуть, не більше 50-ти кілометрів, можливо, трохи більше, від Гавани. І найперше, про що я думаю, - це те, наскільки ласкавим був кубинський народ і наскільки я вільно відчував, що можу там фотографувати.
І ви думаєте, скільки вони витримали; величезна кількість нестабільності протягом багатьох років. Коли ви прибуваєте, вас чекають чудовий, ласкавий прийом. Я відправився до Сьенфуегоса, і побачив ці милі пальми, що дмухали на вітрі, і подумав, що вони трохи стерильні, трохи бездушні, і що небо вміло робити діагональ, яка начебто створила гарний трикутник між верх стіни, низ неба та хмари.
Я подивився на різних людей, що йшли разом; інші велосипедисти, автомобілі, американські машини 50-х та 40-х років, якими славиться Куба. Але жоден з них не був для мене кандидатами. І раптом я побачив праворуч від себе велосипедиста і зрозумів, що саме він мав велосипедиста. Він був у потрібному одязі, він не був у темному одязі, але тоді головним було переконатися, що він на середній педалі.
Це може здатися нічим, але якщо ви внесете ці незначні корективи, ви зможете врятувати день. Раптом я поклав камеру на штатив, і як наслідок, він обернувся, щоб побачити, що я роблю. І це обличчя було вирішальним, оскільки воно залучає глядача до образу.
Венеціанське дослідження 4, Італія, 1997
Тоді це було (загальноприйнятим) дуже суворий спосіб оцінки зображень, тому було досить сміливо мати щось навмисне нерізке, передаючи рух. Ключем було переконатись, що носи гондол, які є антикварними гондолами, підтримували той промінь вечірнього сонячного світла, це відображення.
Ви можете побачити другу гондолу зліва - вусом, який збирається торкнутися цього вертикального жовтого стовпа. Я зробив близько трьох-чотирьох кадрів, і це був єдиний, де гондоли, на щастя, просто відхилялись від цього полюса. А фрісон між холодним і теплим кольорами - синім і дуже, дуже жвавим жовтим - я думаю, він працює дуже добре. Я отримую від цього велике задоволення.
Сіднейський оперний театр, Австралія 2002
Я ніколи не бачив Сіднейського оперного театру, і всі, кого я знаю, хто був у ньому, кажуть: "У режимі очікування, ти будеш у повному подиві, бо це буде виглядати так, ніби його побудували вчора".
Це була гарна будівля, але мені потрібен був інтерес на перший план. Зазвичай ви хочете, щоб елементи переднього та заднього планів потискали один одному руки, і між фотографією повинні знаходитись якісь стосунки, які око - хоча воно може навіть не помітити, якими вони є - знайде цілісні, цілісні та загалом естетичні приємний.
Я відчув, що біла дуга, зроблена цими металевими лавками, здається, майже потиснула руку Сіднейському оперному театру. Тіні були досить сильними, і руки лавки, здавалося, працювали досить добре.
Однак, схоже на образ Сіенфуегос, раптом там нікого не було, і все це виглядало самотньо. Мені потрібна була контрольна точка, щоб вказати розмір будівлі та дати трохи глибини та розмірів. І тут несподівано вийшов мій кандидат, і він пішов і пройшов, а я чекав саме тієї хвилини, коли його рука опинилася в такому положенні, а ноги були в такому положенні, так що, схоже, він насправді був мобільним, а не застряг як модель.
Всі ці крихітні речі … багато людей можуть не думати, що вони важливі, але це стосується фотографа, який хоче, щоб це була ціла історія. Нерухоме зображення має попрацювати дуже наполегливо. У нього немає музики, у нього немає діалогу, він не рухається. Справді потрібно багато працювати, щоб передати історію, яку він хоче передати. Мені справді подобається цей кадр, і перебування в темній кімнаті, де він пройшов, було дуже приємним досвідом.
Просте дослідження 3, Уілтшир, Англія, 2022-2023
Я пам’ятаю, як маленький хлопчик колись допомагав фермеру підняти прямокутні тюки соломи на задню частину причепа. А потім, набагато пізніше, я здогадуюсь на початку 1960-х, я згадую їх зовсім по-іншому, оскільки вони перетворились на гігантські циліндричні тюки соломи. З точки зору пейзажного фотографа, вони стали майже чудовими арт-інсталяціями.
Мені подобається те, як фермер випадково їх залишав, майже для мене, щоб спробувати зрозуміти їх і змусити їх відноситись до ландшафту за його межами. Вони неймовірно важкі - їх взагалі не можна рухати, - але потрібно просто спробувати створити інженерні стосунки. І мені це вдалося, тут, у Мірі в 2022-2023 році; геометричні фігури поза ним були надзвичайно привабливими.
Але для мене дуже мало значення освітлення праворуч від кожного з трьох тюків, відстань між усіма трьома, а потім світло на тюках у далекому пагорбі - як крихітний опариш речі, здавалося б, майже живі і так красиво освітлені на мою думку на тому далекому пагорбі.
А потім піднятися далі на вершину фотографії, хмара, яка була дуже темною зверху, бо йшов дощ і все ще несе дощ у цих хмарах, здавалася доречною. Синє небо не спрацювало б на цей постріл. Я бачив це зображення з самого початку чорно-білим.
У цьому випадку - це справді був чудовий момент - я був благословенний, це був подарунок світла, що спускався крізь хмари, і якийсь удар ножем, через брак кращого слова, ділянку того поля за ним. Якби ти забрав це світло від мене, я б ні з чим не пішов.
На захід від Чайлда Окефорд, Кренборн Чейз, Уїлтшир, Англія, 2017
Одне з найдивовижніших речей у пейзажній фотографії, та й фактично у всій фотографії, я підозрюю, - це надзвичайний елемент несподіванки. Я впевнений, що інші фотографи зі мною погодились би. Ви можете подорожувати, гуляти, їздити на велосипеді, і раптом ви помітите щось, що є абсолютною магією, і важко описати піднесення, яке відчуває людина під час такої події. Це майже, як я колись це назвав, квазірелігійний досвід. І о, боже, коли я потрапив на схід від Чайлд Окефорда в Кренборн Чейз у Дорсеті в 2017 році, і виявив ці дерева в цьому надзвичайному стані, частково блакитному, а частково блідо-оранжево-жовтому кольорі, це був просто найдивовижніший досвід.
Я налаштувався і за дуже короткий час зробив зображення, мабуть, лише 20 хвилин. Що інтригувало - і що було для мене дуже дивним - я раптом усвідомив, що середня відстань трохи м’яка, і все ж далека відстань різка, і, звичайно, передня частина зображення є різкою.
Потім я дізнався, що відповідає за нерізку область посередині зображення, і це був вітерець, який щойно прорвався крізь тунель і впливав лише на цю середню область, отже, передня частина зображення була гострою а тил гострий.
І сині дерева були блакитними для мого ока, і іноді це наслідок матеріалу, засобів масової інформації, які ви використовуєте, будь то цифрові чи кінофільми, але це було просто найдивовижніше явище. Це було особливо красиво, як там було це туманне море трав, які були дуже невиразними.
Все це просто принесло мені величезну радість. Дивлячись на це зараз, воно все ще викликає саме те, що я бачив і те, що я відчував. І це так, так важливо, я думаю. Для мене це знак нагороджувальної фотографії, і, сподіваюся, це передається іншим.
Запитання та відповіді
Як ви вирішуєте, працюватимете кольорово чи чорно-біло?
Це питання, яке я дуже хотів задати. Що б ми зробили до цифрового? Ми взяли б нашу камеру і завантажили б у неї рулон чорно-білої плівки. Тоді ми б дуже глибоко задумалися над тим, як би вилилися тони, які ми розглядаємо перед собою, якби їм дали чорно-білу обробку.
Я відчуваю, що вам слід дивитись на зображення … припустимо, глибокі чорні тіні на архітектурному зображенні або яскраві, вигорілі відблиски - умови, які можна терпіти чорно-білими. Монохромний дистилює зображення до найважливіших якостей. Думаю, насправді ключовим є сказати: “Так, я буду робити це чорно-білим. Я уявляю це як чорно-біле зображення, і я не збираюся повертатися назад і бажати, щоб це могло бути кольоровим із самого початку ". Чорно-білий капелюх або кольоровий капелюх, ось як я це бачу.
Багатьох людей ця натхнення надихне спробувати поглянути на свої попередні роботи та спробувати розкрити деякі з них. Що б ви порадили тому, хто вперше починає цю подорож?
Думаю, я б створив портфоліо ваших найкращих зображень, на яких є ваш власний підпис. Пам’ятайся про те, що ти зробив. Пам'ятаю, хтось сказав мені: "Якщо пейзажі - це те, чим ти займаєшся, роби пейзажі на 100 відсотків, і коли ти можеш собі це дозволити, трохи виправдай".
І я думаю, що ми дійсно повинні друкувати. Тому що, коли ви просите фотографів надрукувати, а потім покласти їх на стіну, зображення стають відчутною річчю. На даний момент ми бачимо наші зображення у в’язниці на зовнішніх жорстких дисках. Відносини між аудиторією та вашим образом набагато глибші, ніж на моніторі. Я дотримувався цього твердження до кінця своїх днів. Я бачив, як люди стояли перед фотографією - не обов’язково моєю, - і ви бачите, як вони її п’ють, пов’язуючи з нею.
Ви б сказали, що зображення у прихованих роботах є продовженням попередніх проектів? Як ваша робота еволюціонувала і завершилася цим набором?
Я думаю, що я розробив спосіб берегти ландшафт і бачити його більш священним, ніж, можливо, колись. Можливо, я був трохи більше грифом, просто знаходив щось і гойдався. Фотографія - це постановка, що містить стільки різних елементів, які всі мають об’єднатися. Тепер більше немає спроб і помилок.
Моя традиційна пейзажна фотографія досі така сильна, як ніколи, я просто трохи виходжу
Чарлі Уейт
Якби вам довелося описати стиль та тему «Прихованих творів» лише одним реченням, що б це було?
Я збирався сказати своєрідне попурі із зображеннями. Я думаю, що кращий спосіб описати це те, що я мав досить великий вибір, я вважаю. Я хотів кинути виклик собі. Я хотів розкрити інші образи, до яких я мав велику впевненість, але також були деякі побоювання, які, на мою думку, завжди надзвичайно важливі. Я часто кажу, що до будь-яких творчих починань завжди слід приєднувати трохи невпевненості. Я попереджую, що стосується показу цих відбитків, тому що ви ставите себе на лінію.
І я знаю, що багато людей глибоко піклуються про соціальні мережі, щоб вони отримували достатню кількість лайків. Це цікавий стан справ, до якого я щасливий сказати, що не причетний. Однак я б брехав, якби сказав, що неважливо, як люди реагують на мої образи. Моя традиційна пейзажна фотографія все ще така ж сильна, як ніколи, я просто трохи виходжу.
Дізнатися більше
Чарлі Уейт міцно зарекомендував себе як один із провідних світових фотографів. Він виступав на британському телебаченні, обговорюючи кращі аспекти пейзажної фотографії, і є засновником "Світла і землі", провідної європейської фотомайстерні та туристичної компанії.
У 2007 році Чарлі запустив британський пейзажний фотограф року (Take A View), щорічний міжнародний фотоконкурс, який став одним із найбільших у своєму роді. Щоб дізнатись більше про роботу Чарлі, відвідайте www.charliewaite.com
Виставка Чарлі "Приховані роботи" працює в галереї Bosham онлайн до 31 липня 2022-2023 року;
Читати далі
Чарлі Уейт 25 найкращих місць для пейзажної фотографії
Основні поради щодо пейзажної фотографії