Спокусливо переглянути роботу успішного модного фотографа і думати, що вони насолоджувались багаторічними вигідними замовленнями, але картина рідко буває такою чіткою.
Візьмемо, наприклад, Ліндсі Адлер. Вона фотограф з Нью-Йорка, яка знімає кампанії для провідних світових брендів моди та краси, але перша визнає, що її кар'єра лише за останні кілька років по-справжньому зросла.
Однак це сталося не через одну особливу велику перерву. Поєднання фантазії, наполегливої праці, відданості своїй справі та енергійного маркетингу допомогло, але пошук її стилю та використання його для створення незабутньої роботи було найважливішим фактором, каже вона.
Під час нещодавнього візиту на The Photo Show у Бірмінгемі, Великобританія, Ліндсей детальніше розповіла про те, як досягти успіху в якості фотографа моди.
Оскільки це передбачало подолання хворобливого подвійного неприйняття, її історія повинна стати натхненням для всіх молодих фотографів, які прагнуть професійно знімати моду.
Повернувши годинник до своїх початкових років у штаті Нью-Йорк, Ліндсей знала, що з молодих років хоче бути фотографом. Вона створила студію в будинку своїх батьків, щоб спеціалізуватися на сімейних та випускних портретах, за кілька років до від'їзду вчитися на ступінь фотографії.
Ліндсей продовжила навчання в Лондоні, Англія, і потім продовжила утверджуватися в модній фотографії. Проводячи портфоліо навколо агентів, вона отримала "велику, товсту жорстоку відмову", і їй сказали, що її зображення недостатньо запам'ятовуються.
Роками пізніше, створивши кар’єру та затвердивши свій стиль, вона переписала тому самому агенту - лише, щоб її знову відхилили. "Фотографувати симпатичну дівчину перед фоном не складно", - сказали їй. "Важливо те, що ви говорите зі своїми образами".
Хоча це і було шоком, це підштовхнуло Ліндсей, і вона пішла зі свіжою рішучістю змусити агента з'їсти його слова.
Сьогодні зображення Ліндсі майже не стосуються того, що вона знімала п’ять років тому. Її фірмовий вигляд - це надзвичайно насичений колір, досягнутий за допомогою макіяжу, укладання та використання гелевих модифікаторів для створення кольорових світлових ефектів.
"Ви можете подивитися на мою роботу і побачити, що це мене абсолютно збуджує", - каже вона. "Я близько 20 років займаюся цим, але лише за останні три роки я відчув, що почав процвітати".
На додаток до свого напруженого графіку зйомок, Ліндсей пропонує підручники з питань фотографування на власному каналі YouTube і має самостійний веб-сайт "Дізнайся з Ліндсей", який пропонує інструкції з широкого спектру технік фотографії, включаючи освітлення та позування.
Як вона знаходить час, щоб все це вмістити, ми дивуємось? Відданість та натхнення явно відіграють важливу роль - так що читайте далі, щоб дізнатися, як досягти успіху у ролі модного фотографа, власними словами Ліндсі.
Як знайти свій стиль як модного фотографа
"Подивіться на роботу своїх ідолів фотографії та на те, що у неї спільного - поєднання змісту, стилю та впливу.
"Вони зробили такий вибір неспроста, і це визначає різницю між тим, хто тільки починав, і кимось досвідченим.
"Тож будьте цілеспрямованими і не випадковими у своїй роботі - я бачу фотографії, де є всі елементи, але вони не є цілеспрямованими.
"Одна з моїх улюблених цитат:" Якщо ви крадете у одного автора, це плагіат; якщо ви крадете у багатьох, це дослідження ".
"Помістіть три фотографії на екран, які визначають вас як фотографа, як художника. Потім подивіться і подивіться, що у них спільного - композиція, тематика.
"Отримайте уявлення про те, що вас збуджує. І єдиний спосіб більше захопитися чимось - це піти і зняти це.
"Вам буде зручно робити помилки, з'ясовуючи, який у вас стиль. Раніше я запитував себе:" Який унікальний голос я хочу зобразити? "
"Все надихає - фільми, музичні відео, інші фотографи. Ви не створюєте у вакуумі. Якщо ви знайдете місце, яке дасть вам творчі ідеї, поверніться туди. Професійні художники переглядають ідеї; чому фотографія повинна бути якоюсь іншою?"
Де взяти натхнення для модної фотографії
"Одна з моїх улюблених цитат:" Якщо ви крадете у одного автора, це плагіат; якщо ви крадете у багатьох, це дослідження ".
"Чим довше я фотографував, тим далі я шукав натхнення. Зараз я повертаюся назад на 50 років - Річард Аведон для освітлення, Херб Ріттс для позування, Девід Ла Шапель для кольору, Крістіан Шумер для переміщення тканини … Я отримую щось від усіх цих людей.
"Головне - взяти ідею, не розірвавши її. Зніміть фотографію чи ілюстрацію, яка вас збуджує, але знімайте у своєму стилі".
Знімайте як особисті, так і платні проекти
"Коли я починав, жоден піксель, який я знімав, не виявляв творчості. Креативність - це м’яз - чим більше ти працюєш, тим сильнішим він стає.
"Отже, два дні на місяць я знімаюся без клієнта, без жодної зарплати, і пробую щось нове. Якщо я спробую 10 речей, і тільки з них дві працюють, то я можу покласти дві речі в кишеню і рухатися вперед.
"Якщо ви хочете мати стиль і бути більш незабутнім, займайтеся особистою роботою. Вам не платять за це, але це вас задовольняє.
"Крім того, ви бачите речі, яких раніше не бачили, і розмовляєте з людьми, з якими раніше не говорили.
"На моєму веб-сайті є галерея під назвою" Побачити червоне ". Одного року я склав список усіх різних способів стріляти в червоний, і два рази на місяць я знімав різну річ у червоному - сукню, макіяж, нігті, це зробило мою роботу незабутнім.
"Люди, які переглядають галерею, думають:" Ти - той, хто виконав червоний проект ". Це означає, що у вас є робота, а не навантаження одноразових зображень ".
Вам не потрібно витрачати ціле багатство на модні реквізити
"Однією з речей, якими я пишаюся, є можливість бачити потенціал у дешевих речах. Те, що це не дорого, не означає, що воно не може виглядати по-справжньому дорогим.
"І на 100% це використання дешевих покупок в Amazon, тому що якщо ви скажете" Що … якщо … але я не можу ", то цього не відбувається.
"Моєю улюбленою новою іграшкою є" Серпанок у бідоні ". Коли світло потрапляє на нього, ви бачите, звідки йде світло, на відміну від машини для серпанку.
"Для цього знімка я поклав сітчасте світло з апельсиновим гелем за її голову, і воно просто оживає".
"Я хотів зробити релігійну зйомку і побачив головний убір Dolce & Gabbana з 2013 року. Реакція більшості людей буде такою:" У мене немає доступу до авангардних головних уборів або дизайнерського одягу ".
"Тому я купив дзеркало в Інтернеті, вийняв дзеркало, поклав його на підставку для сидіння і використовував його для зйомки цього зображення. Для його освітлення я використовував блюдо для краси вгорі, повне світло внизу і сітку на задньому плані".
"Головний убір - це лише шматок тканини, накинутий на голову моделі, а річ, яка обертається навколо її шиї та голови, є лижною маскою.
"Я хотів зробити зйомку з справді графічним головним убором. Люди скажуть:" У мене немає друзів-дизайнерів ", але я гарантую, що ви зможете взяти до рук оргаліт або пінопласт - і ось що це. Ми зняли це в силует, і це виглядає чудово. Модифікатор - це вікна та штори. "
"Головний убір на цьому зображенні насправді зроблений з простірків IKEA, пофарбованих чорною акриловою фарбою. Потім я додав шпильки, щоб зробити великий авангардний головний убір. На задньому плані є два вогні, а на обличчі жорстке світло.
"Дизайнер щойно вийшов із цими головними уборами і попросив мене зняти їх. Вони - корони, тому я подумав, давайте зробимо все золото, як африканська богиня. Зображення праворуч - це те, що я зробив. Дві квартири із золотом плакат, просто приклеєний. Недорогий спосіб зробити дійсно дорогий набір ".
Вам не потрібно дороге обладнання для модної фотографії
"Я можу показати вам три різні фотографії, кожна з яких використовує різні установки освітлення - одна з дешевим спалахом, одна зі стробоскопом, а друга з дорогим стробоскопом.
"Я обіцяю вам, що ви не будете вгадувати це правильно, і навіть якщо б ви це зробили, ви б не були впевнені в тому, які модифікатори використовувались.
"Фотографія - це все про те, як ти користуєшся своїми інструментами. Якщо у тебе немає стробоскопа або флеш-рушниці, то йди в магазин для дому.
"Я купив робочий світильник із флуоресцентною лампочкою в ньому і використав його для виготовлення голлівудського кадру, а модель носила головний убір, який насправді є килимами, приклеєними до пов'язки".
Як продати себе як модного фотографа
"Кожного другого місяця я надсилаю розсилку для відбитків 250 потенційним клієнтам, а в другий місяць вони отримують електронне повідомлення та подальші повідомлення. Раз на рік я розсилаю вікно кураторів, що містить 50 відібраних вручну відбитків із письмовою запискою .
"Це означає, що я маю знімати клієнтів, яких хочу знімати, і я наполягаю на них і продаю їх. Вам не потрібно знімати лише те, що відбувається - ви можете створити свою кар'єру, щоб знімати те, що хочете.
"Для соціальних медіа я публікую зображення, які хочу, щоб їх бачили інші люди, а не публікую всі свої замовлені роботи. Таким чином, люди можуть бачити саме те, про що я.
"Покажіть, що ви знаєте про тренди, і використовуйте їх у своєму маркетингу. Pantone року є в соціальних мережах на початку року, тому я використовував його для зйомок, малюючи модель у" Живому Коралі "(16-1546) для однотонного вигляду ".
Безперечні поради Ліндсі Адлер щодо модної фотографії
1. Креативність - це м’яз - чим більше ви працюєте над нею, тим сильнішою вона стає.
2. Не бійтеся зазнати невдачі. Я пройшов усі невдачі, всі технічні помилки.
3. Побачте світ унікальним чином і відкрийте, що з вами говорить.
4. Знайдіть своє плем’я, людей, які бажають того, що ви пропонуєте, бо ви не можете звернутися до всіх.
5. Будьте послідовними у своїй роботі та продавайте її людям, яких ця робота приверне. Пам’ятайте, що наполегливість - це найскладніше.
• 20 відомих фотографів, за якими ви повинні стежити в Instagram
• 20 відомих фотографів, за якими ви повинні стежити в Instagram
• Найкращі фотографії для фотографів