Вже другий рік поспіль Невіл Броуді також був обраний провідним суддею фотоконкурсу Nikon, який святкує своє 50-річчя та відкритий для участі до 31 січня 2022-2023 року.
Броді вважається широко впливовим серед різноманітних художників та фотографів. Його робота охоплює більше трьох десятиліть, починаючи від альбомних рукавів, подібних до британської групи Depeche Mode, до одного з останніх його проектів, що розробляє новий шрифт для Coca-Cola.
У цьому питанні він пропонує розуміння постійно мінливого ландшафту фотографії; як він розвивався протягом останніх років, вплив смартфонів на дисципліну та те, куди він бачить, як це рухається в майбутньому …
: Чи вважаєте ви, що фотографія відіграє більшу роль, окрім розповіді?
Ніл Броуді: Фотографія - це більше, ніж просто розповідання історій. Це має вирішальне значення в підтримці, навчанні та розкритті. Це кидає виклик стереотипам того, що ми раніше думали про світ. Фотографія дозволяє нам думати про те, що небезпечно, і про які майбутні проблеми нам потрібно знати. Блакитна планета британського мовника Девіда Аттенборо (тобто аерофотознімки, що демонструють кліматичні зміни) є яскравим прикладом того, як зображення можуть впливати на політику цілих країн та регіонів.
DCW: Як ви думаєте, що робить хороший образ?
Примітка: Є багато елементів, які роблять хороший образ. Класична композиція значною мірою була представлена у видатних учасників минулого року, і більшість образів, що перемогли, використовували класичні конструкції, майже як картини; відчуття композиції, знання, де розмістити предмет, збалансування світла і темряви - все це стає головним. Це не з технічної точки зору, а з точки зору структури та розповіді.
DCW: Чи існує якась ера фотографії, яка справді виділяється для вас?
Примітка: Що стосується епох фотографії, які виділяються для мене, фотографія Magnum мала величезний вплив на мою роботу. Зображення бачили, що репортаж використовувався як спосіб повернути історії додому знаковим способом.
Художній напрям Олексія Бродовича та його підхід до створення зображень як знакового та графічного елемента, який добре працював з типом, також надзвичайно вплинув на фотографію та мою кар'єру.
Особливо історичною епохою для мене є конструктивізм та Баухаус. Камера була відносно новою і раніше використовувалася в основному для розваг чи релігійних цілей, але раптом використовувалася в соціальних цілях та записувала світ свіжим способом, якого раніше ніколи не робили.
Ці епохи складають основу того, як ми сьогодні розглядаємо фотографію. За останні кілька років, на мою думку, найкраща фотографія була в галузі моди, таких як Нік Найт і Юрген Теллер.
DCW: Багато людей не розглядають фотографію як мистецтво. Що б Ви сказали на це?
Примітка: Фотографія - це не просто мистецтво, а може бути мистецтвом. Наприклад, ми не дивимось на фотографію Magnum як на мистецтво - це інформаційне забезпечення, постановка сцени, емоційне та драматичне.
Тоді як, наприклад, є нью-йоркський фотограф Лореаль Пристай, яка досліджує реальний світовий сюрреалізм, щоб розглянути фемінізм та жіночу ідентичність як мистецтво. Ми бачимо багато політики, висловленої через „мистецьку” фотографію, що чудово.
DCW: Чи можете ви згадати свою першу камеру чи найдавніші спогади за допомогою камери?
Примітка: Найдавніший мій спогад про використання камери… Мій батько ремонтував камери для життя, тому вони були невід’ємною частиною мого життя від народження. Він став досить складним через те, що цифрові камери ставали настільки складними, що вони були майже непоправними і їх доводилося викидати. Він познайомив мене з ширококутними, широкоформатними та панорамними камерами - все це ми зараз знову відкриваємо завдяки цифровим можливостям.
Попередні переможці фотоконкурсу Nikon
DCW: Як смартфони вплинули на фотографію чи змінили її? Як системні камери можуть залишатися актуальними?
Примітка: Смартфони впливають на фотографію; люди настільки звикли редагувати, фільтрувати або те, що я називаю "оліцетворенням зображень". Зараз ми переглядаємо майже всю фотографію на маленьких екранах, а це означає, що зображення мали стати відразу знаковішими та простішими для читання. Це призвело до пригнічення в деяких сферах, але також дозволило створювати нові форми фотографії та значення.
Однак системні камери можуть залишатися актуальними, я бачу, що вони все частіше приєднуються до більшого формату, більш складних фотографій, що вимагають більшого полотна. Це вища, більш дослідницька та запитальна фотографія.
Приблизно так само, як ми повернулися до вінілових та фізичних книг, цифровий підйом дав системним камерам нове життя.
DCW: Яким ви бачите розвиток фотографії в майбутньому?
Примітка: Що стосується того, як буде розвиватися фотографія в майбутньому - вона і надалі буде просвічувати світло у непередбачені куточки планети і навіть наш Всесвіт. Фотографія є найважливішою частиною розуміння того, звідки ми прийшли і куди ми можемо рухатися. Будь то макрозйомка, що розглядає найдрібніші деталі, або підводні камери, що документують глибини океану, фотозйомка однозначно дозволяє нам спостерігати за нашою планетою, не порушуючи життя навколо нас.
DCW: Чи справедливо було б сказати, що ви оптимістично оцінюєте актуальність фотографії та те, куди вона рухається?
Примітка: Фотографія настільки нова в історії цивілізації. Це було не так давно, що це була елітна, експертна сфера - тепер вона відкрита для всіх. Однак, незважаючи на те, що всі ми вміємо читати та писати, нам все одно потрібні чудові письменники та прозаїки.
Повсюдна фотографія відкриє більше дверей для того, щоб більше людей піднялося. Це захоплююча країна можливостей, і, сподіваємось, ми побачимо це, представлене у фотоконкурсі Nikon.
Фотоконкурс Nikon
DCW: Що ви шукаєте на образах-переможцях?
Примітка: Цього року суддівська колегія прагне сказати щось «нове». Це зводиться до розповіді історії та наскільки добре зображення залучають глядача. Видатні зображення матимуть глибину теми; значення, яке виходить за рамки візуально привабливої картини. Ми також шукаємо досконалість і технічну майстерність, фотографів, які справді розуміють машину, якою вони користуються, і творчо ставляться до обладнання, яке вони мають. Як вони висунули можливості камери за рамки автоматичних налаштувань?
DCW: Темою цьогорічної Відкритої категорії є зміни. Як ви думаєте, яку роль відіграє фотографія у здійсненні змін?
Примітка: Тема «Відкрити категорію відкритої категорії» характерна для світу, в якому ми живемо зараз, і величезних змін, які ми зазнали за такий короткий час. Ми шукаємо фотографії, щоб повідомити нам, що відбувається в прихованих куточках нашого мінливого світу. Фотографія сама по собі не впливає на зміни, але допомагає створити глобальне усвідомлення того, що відбувається, та надихаючу реакцію.
DCW: Темою цьогорічної премії «Наступне покоління» є ідентичність. Як ви думаєте, як фотографія дає можливість самовираження?
Примітка: Фотографія - це більше, ніж просто самовираження. «Селфі» настільки вкоренилося в нашій культурі, що тепер у нас є ціле покоління, яке ідентифікує себе за допомогою цих образів та поведінки. Для категорії «Наступне покоління» ми цікавимося, як фотографія може це перевершити - описати та посилити «Ідентичність» за допомогою спостереження. Ми хочемо, щоб образи, які повстають проти узагальнення ідентичності, прославляли відчуття відмінності та розглядали його в соціальному та політичному контексті.
DCW: Тема премії короткометражного фільму - це надія. Як учасники можуть виділити себе в категорії відео?
Примітка: Існує кліше про надію у кіно, і ми хочемо заохотити учасників премії короткометражних фільмів відійти від цього. Ми шукаємо оригінальні ідеї. Це один з перших разів в історії, коли відчуття того, як наші діти успадковують світ, кращий за нас, вже не діє. То де ж криється «надія»? Ми хочемо отримати вказівки щодо того, яку надію ми маємо шукати, які сфери можуть принести оптимізм і як це виражається технічно - за допомогою режисури, теми, розповіді, обрамлення, кольору та звуку.
Фотоконкурс Nikon відкритий для участі до 31 січня 2022-2023 року.
Інтерв’ю: Надя Мелі
Інтерв’ю: Кріс Дорлі-Браун
Інтерв’ю: Томмі Кларк
Інтерв’ю: Енді Сміт
