Вгорі © Флоріан Кунде
Вступ
Контроль глибини різкості (DOF) - одна з перших навичок, якими повинен оволодіти фотограф. Хоча це можна розглядати як просто технічний побічний ефект необхідності контролювати кількість світла, що потрапляє в об'єктив, за допомогою діафрагми діапазон фокусування в зображенні має прямий художній вплив на ефективність кінцевого кадру .
Тому дуже важливо, щоб користувач камери розумів, як DOF змінює атмосферу зображення і як його можна використовувати для спрямування уваги глядача.
Після того, як ці основи вивчені, можна вивчити широкі можливості для творчих образів, які пропонує змінний фокус, щоб можна було застосовувати професійні тенденції в стилі.
Поширені помилки, які часто роблять початківці, зосереджуються навколо точки фокусування та як це пов'язано із загальним DOF у композиції.
Серед тих нових фотографів, який часто упускають із допису DOF, там, де у кадрі розміщується точка фокусування - якщо це ближче на передньому плані, буде закрито менше дальнього фону, тоді як фокусування в центрі кадру може не означати ні того, ні іншого. передній план або фон робиться досить різким.
Однак цей складний взаємозв'язок між f / stop і фокусною відстанню дозволяє багато підходів до кожної сцени та об'єкта, створюючи багато "поглядів" та свободу для експериментів.
Тут ми дослідимо багато аспектів DOF та те, як ми можемо оцінити кожну тему, щоб знайти найбільш підходящий та креативний спосіб сфокусувати сцену.
Хоча математика, що стоїть за DOF, є складною, на практиці можна передбачити, як композицію, фокусну відстань і діафрагму можна поєднати, щоб обмежити або розширити контекст, визначивши, куди глядач дивиться першим, і як вони сприймають предмет як частину його оточення.
Ми вивчимо, як можна художньо використовувати фокус у кожному з основних жанрів фотографії, долаючи загальні виклики та використовуючи відсутність тонких деталей, щоб заохотити емоційний зв’язок з нашою аудиторією.
Створюйте унікальні пейзажі
Фотографії пейзажу найчастіше пов’язують із використанням менших параметрів діафрагми, щоб максимально збільшити глибину різкості для чіткості спереду та назад.
Це зрозумілий підхід, оскільки часто є привабливі деталі як на безпосередньому, так і на дальньому фоні, без яких у сцени не вистачає драматизму та впливу.
Стандартна стратегія пейзажних та мальовничих зображень полягає у використанні f / stop f / 8 або вище та використанні гіперфокальної фокусування на відстань, щоб точно розрахувати, як найкраще покрити весь кадр зоною фокусування.
Ця тактика не позбавлена труднощів, оскільки використання дуже малих діафрагм може призвести до втрати тонких деталей через ефект дифракції, тобто фотографу часто доводиться знаходити відповідний компроміс між деталями, виробленими за допомогою адекватного ФО, і деталями, втраченими через розмиття, спричинене об'єктивом.
Тому бувають випадки, коли досягнення максимальної глибини фокусування - не найкращий підхід, а робота з розмиттям креативів - кращий шлях до пам’ятних високоякісних фотографій.
Ефект обмеження фокусу у сценичних знімках не є новим стилем - насправді на зображеннях, зроблених за допомогою обладнання великого формату, неглибокої DOF може бути неминуче навіть при мінімальних налаштуваннях діафрагми.
Після вивчення цих основ можна вивчити широкі можливості для творчих зображень, які пропонує змінна фокусировка
Хоча для ландшафтів, як правило, застосовують більш широкі фокусні відстані, що показують широкий огляд місця, все ж вужчі діапазони фокусування все ще можуть бути використані для виділення окремих областей слави, які заслуговують на більшу частку уваги глядача.
Іноді зменшуючи надзвичайну різкість переднього та заднього планів, завдяки чому лише передається враження від об’єктів у цих регіонах, можна створити більш свіжу та спонукальну до роздумів композицію. Спробуйте знімати на f / 2.8, щоб зробити особливий акцент на текстурі.
Поєднуючи це з низькою перспективою та широкою лінзою, можна показати дрібні деталі в контексті сцени в цілому, без конкуруючих деталей у фоновому режимі.
Інший популярний прийом - стріляти у світло, що генерує сильне світіння при використанні великих отворів. Це особливо ефективно вранці або ввечері, коли сонце знаходиться під нижчим кутом, і його можна використовувати для поєднання кольору вздовж горизонту з небом.
Це призводить до надання елементів сцени у вигляді імпресіоністичних форм, які дають глядачеві відчуття природи місця розташування, не відволікаючи від областей, розташованих близько до камери.
Майстер DOF для портретів
Shallow DOF одружений на портретному жанрі з розсіяним фоном на знімках людей із широкими отворами, що представляє одну з перших технік, яку ми вивчаємо як нові фотографи.
Найважливішими компонентами портретної фотографії є очі, тому будь-яка техніка, яка обмежує увагу до цієї області кадру, приносить користь. Однак те, як ми використовуємо селективну спрямованість для цієї мети, є різним, і тут є багато місця для художнього вкладу.
Зміна відносного кута камери до об'єкта може значно змінити зовнішній вигляд кінцевого кадру, як і робоча відстань між об'єктивом та об'єктом.
Одним із креативних варіантів є охоплення емоційної сили очей та їх ізоляція за допомогою більш щільного обрізання та „супер” неглибокого ФО.
Скористайтеся швидкою грунтовкою з максимальною діафрагмою щонайменше f / 1,8 або навіть використовуйте макрооб'єктив, щоб використовувати дуже близькі можливості фокусування для різкості, яка падає лише через кілька міліметрів.
У поєднанні з сильно спрямованим освітленням це може бути використано для створення дуже кінематографічного вигляду.
На додаток до цього, експериментуйте з кутовим нахилом камери, щоб підкреслити різкість падіння, рухаючись вниз по тілу об'єкта - стоячи у підвищеному положенні та спрямовуючи камеру вниз, поки ваш об'єкт дивиться вгору до об'єктива, створює набагато більш динамічну перспективу ніж при горизонтальному фотографуванні на рівні очей.
Або використовуйте глибокий DOF, щоб зробити більшу особливість вашого оточення. Перебуваючи на місці, знайдіть рівномірний фон, такий як масив дерев або просторе поле, і встановіть діафрагму приблизно на f / 11, використовуючи фокусну відстань від 20 до 35 мм.
Це зробить більшу частину середини різкою, а далекий фон залишиться помітним, але ненав’язливим. У сонячний день недоекспонуйте фон приблизно на 1 зупинку та додайте спалах заливки, щоб отримати похмурий стиль, популярний на сучасних екологічних портретах.
Висвітлюючи свої кадри, враховуйте, як DOF впливатиме на появу яскравих відтінків і тіней. На зображеннях з дрібним фокусуванням уникайте яскравих відблисків, які відволікають зони вибіленого кольору, і пам’ятайте, що віньєтування країв може бути помітнішим на ділянках з низькою деталізацією.
Створіть глибину в зображеннях природи
У фотографії багато випадків, коли жанр стає синонімом певного стилю, що стає «стандартним» підходом, який застосовується фотографами, що приїжджають, проте присутній з технічних, а не художніх причин.
Глибина різкості є домінуючим прикладом - хоча розмивання фонів, безумовно, має творчі переваги і часто є навмисним ефектом, в інших випадках воно є лише побічним продуктом потреби в більш широких отворах.
Фотографії природи та бойовиків найчастіше вимагають використання високих витримок затвора, щоб заморозити рух у кадрі. Е
провітрюючи при відносно хорошому освітленні, щоб використовувати експозицію 1/1000 сек і коротшу, лінзи, швидше за все, повинні використовуватися широко відкритими або близькими до найменшого f / числа, що призводить до більш вузького фокусування. Тому корисно знати, як найкраще використовувати цю характеристику.
Падіння фокусу не повинно обмежуватися зонами позаду об’єкта - складанням так, щоб розмиті тісні елементи переднього плану, такі як рослинність, перекривали ключові зони кадру, розсіяні кольорові змиви можуть внести додаткову енергію і яскравість зображення.
Такі природні кадри можуть також допомогти краще передати оточення, в якому знаходиться об'єкт, для природної фотографії, яка змушує глядача відчувати себе так, ніби вони самі перебувають у полі.
Робота з кольором - це техніка, широко прийнята професійними фотографами з використанням креативного DOF.
Коли щось виводиться з фокусу, деталі зачищаються, залишаючись лише колір і тон для роботи. Змініть фокусну відстань та пограйте з відстанню предмета, щоб дізнатися, як кольори змішуються між собою, коли очевидні відносні розміри об’єктів змінюються.
Спробуйте поєднати додаткові кольори, змінюючи кут зйомки.
Перевагою використання довгої телефото-оптики, такої як 500-мм, у поєднанні з діафрагмою f4 є те, що навіть у композиціях із більш широкими кадрами далекий фон залишається фактично розмитим.
Цьому сприяє стиснення телефото, завдяки якому елементи фону здаються більшими у кадрі та ближче до об'єкта. Змініть своє положення зйомки, щоб підкреслити перспективу, показуючи різні рівні деталізації, коли око глибше рухається до зображення.
