Той, хто цікавиться фотографією не лише тимчасово, чув про „правила композиції“, такі як правило третин, провідні рядки і, можливо, навіть золотий перетин. Це корисно пам’ятати, оскільки їх можна використовувати для створення зображень із більшим впливом, але вони не обов’язково підходять для будь-якої ситуації, і дотримання їх по-рабськи може задушити творчість.
Якщо вам не вистачає натхнення і ви не впевнені, як підійти до теми більш оригінально, ось шість ідей, які допоможуть вам звільнитися від того, що ви знаєте, і в підсумку вийде більш творча композиція.
1. Знайдіть нетрадиційний кут
Легко потрапити в пастку, коли знімаєте всі свої зображення з рівня очей, але це може спричинити схожі відчуття всіх ваших знімків. Іноді для створення набагато потужнішої композиції потрібна інша позиція.
Якщо у вашої камери є шарнірний екран, ви можете низько присісти і все одно бачити, що відбувається, можливо, знімаючи об'єкти низького рівня на розмитому тлі. Крім того, ви можете нахилити камеру вгору для отримання більш драматичної перспективи.
Як отримати ефект невеликої глибини різкості за допомогою будь-якої камери
Зробіть це ще далі: підійдіть близько до об'єкта зйомки і знімайте прямо вгору. Це чудово при використанні ширококутного об'єктива в оточенні сучасної архітектури, але ви також можете використовувати його для створення силуетів квіткових головок або навіть для отримання більш абстрактних композицій. Для портретних знімків та знімків тварин з різницею, чому б не зробити навпаки і не знімати вниз, а об'єкт дивиться вгору до камери?
2. Охопіть мертвий простір
Спокусливо виключити області, які мало цікавлять тему, і створити більш щільну композицію, просто зосередившись на самому об'єкті, але навмисне, включаючи велику кількість мертвого простору, також можна використовувати для драматичних ефектів.
Це можна використовувати для створення природного кадру, який зосередить увагу на об'єкті, і він особливо добре працює у чорно-білому кольорі. Їх ключовим є включення великої кількості, щоб навмисно створити нетрадиційний баланс.
Небо працює особливо добре. Для кольорових зображень шукайте чисте небо без хмар і подумайте про використання поляризатора, щоб надати їм додаткову глибину, тоді як більш бурхливі, загрозливі хмари підходять для висококонтрастної та / або простої чорно-білої обробки.
3. Включіть відбиття і тіні
Включаючи тіні або відбиття у свої знімки, ви можете перетворити зображення простого предмета на щось набагато вражаюче.
З відблисками ви можете використати глянцеве вікно або сильно відполіровану поверхню, нерухоме озеро або навіть просто калюжу. Ви можете використовувати їх, щоб сформувати симетричну композицію з вашим предметом так, щоб обидва були у кадрі, або навіть щоб відобразити предмет, який вийшов з нього, наприклад, калюжу, що відображає перехожого, або горизонт у парі сонцезахисних окулярів.
Тіні також можна використовувати для забезпечення рівноваги у вашому кадрі, і це хороший прийом, щоб подумати про використання дуже рано вранці або коли сонце сідає пізніше, де його положення допоможе створити приємні довгі тіні.
4. Не уникайте збіжних вертикалей - обійміть їх
Зближення вертикалей - це ефект, який намагається уникнути більшість фотографів-архітекторів, оскільки здається, що будівлі руйнуються. Однак його можна використовувати з великим ефектом, особливо коли ви озброєні ширококутним об'єктивом.
Ви можете спробувати стати біля основи хмарочоса і скласти своє зображення так, щоб його верхні деталі зникли вдалині, залишивши перед вами сильний передній план і точку зникнення.
6 способів отримати максимальну віддачу від об'єктива вашого комплекту
Звичайно, ви навіть можете поекспериментувати з макрооб'єктивом та повсякденними предметами із визначеними лінійними деталями, щоб у підсумку вийшло щось трохи інше, можливо, навіть щось більш абстрактне.
Цей прийом також добре працює, коли лінії на зображенні ведуть до іншого предмета. Якщо у вас є камера з нахиленим РК-екраном, ви можете спробувати опуститися низько і збити дошки на пристані, коли вони рухаються до предмета на відстані, або - обережно! - подвійні жовті лінії, коли вони наближаються до припаркованого автомобіля або іншого об’єкта.
5. Забудьте про правило третин і розташуйте суб'єктів централізовано
Часто згадуване правило третин - тобто розділити кадр на горизонтальні та вертикальні третини та розміщувати предмети на лініях та перетинах - корисне правило, яке слід пам’ятати, оскільки воно допомагає збалансувати об’єкти з іншими елементами у кадрі.
Однак ця техніка не підходить для кожної сцени, і іноді робити найочевидніше і повністю центрально розташувати свої об’єкти - найкраща ідея для найбільшого впливу.
Починаючи з портретів та домашніх тварин, закінчуючи квітами та іншими предметами натюрморту, спробуйте позбутися думки, що вам завжди потрібно розміщувати об’єкти на третину або дві третини шляху в кадрі, а розміщувати їх центрально. Використовуйте центральну точку автофокусування та накладки сітки на камері як орієнтир для того, щоб її помітити.
6. Виберіть інше співвідношення сторін
Як часто ви змінюєте співвідношення сторін камери? Більшість людей, як правило, дотримуються варіанту за замовчуванням, не замислюючись про це. Це корисно робити, якщо ви знаєте, що надрукуєте свої зображення до стандартного розміру друку, але оскільки сьогодні друкує менше людей, ніж раніше, мало причин, щоб завжди думати у форматі 3: 2 або 4: 3.
Більшість камер сьогодні пропонують вибір між 3: 2, 4: 3, 1: 1 і 16: 9, і якщо ви схиляєтесь до зйомки різних об'єктів, ви, мабуть, знайдете деякі костюми з менш використовуваних варіантів, ніж із більш очевидні.
Перехід на варіант 1: 1 чудово підходить для портретів, квітів і особливо ефективний при використанні з попередньою підказкою. Співвідношення сторін 16: 9 є очевидним вибором для пейзажної зйомки, але це також чудовий варіант для групових знімків, автомобільної фотографії, мостів та багато іншого. Подивіться на форму предмета і запитайте себе, чи, природно, він би працював краще в іншому кадрі.
Як зрозуміти все, що написано на карті пам'яті
