До того, як Фліт-стріт обміняла свої великі офіси газет на інвестиційні банки та розкішні готелі, вона була легендарним домом для сотень фотографів та журналістів, які постійно інформували країну про основні новини цього дня. Це був доцифровий вік, коли камери мали екрани моніторів і миттєве відтворення для перевірки фокусування та експозиції, або для виявлення того, чи справді об’єкт блимав у вирішальний момент. За сучасними мірками, фотографи знімали «всліпу», а рулон плівки доручали друкареві, який працював у його темній печері з мокрих і сухих лавок, з підносами проявника та фіксатора та постійною проточною водою. На відміну від сьогоднішнього дня, фотограф часто був останньою людиною, яка бачила принт, хоча він або вона першими знайшли фотографію.
Кріс Сміт згадує ці дні з любов’ю. Йому було близько двадцятих років, коли він вперше приїхав на Фліт-стріт в 1959 році, подорожуючи вниз із Хартлпула, щоб приєднатися до Daily Herald. Шумна стара дорога була місцем мрії для багатьох молодих провінційних фотографів, і молодий Сміт не став винятком: "Я завжди хотів їхати на Фліт-стріт, яка для газетних людей була Меккою журналістики", - згадує він. На той час, коли він пішов у відставку у 2000 році, його статус одного із найбільш захоплюваних та прикрашених спортивних фотографів в історії британських газет не піддавався суперечкам. Від неіснуючого Геральда він перейшов до The Observer, а потім до The Sunday Times, де пробув 24 славних роки.
Більшу частину свого робочого життя спорт був головним акцентом Кріса Сміта: від Кубків світу з регбі та футболу до основних дисциплін з гольфу та Олімпійських ігор, дербі та Гранд Націоналів, а також найбільших боксерських поєдинків, коли-небудь влаштованих. Сміт почав фотографувати спорт лише в Хартлпулі, оскільки штатні фотографи його місцевої газети "не любили промокання в суботу", і, хоча він більше не сумує за вихідними днями, він зізнається: "Я, звичайно, робив це на той час, коли вийшов на пенсію . "
За свою шановану кар'єру Сміт чотири рази був визнаний британським спортивним фотографом та двічі лауреатом індивідуальної премії "Картина року". Зараз, коли він наближається до свого восьмидесятиріччя, шанс задуматися про 50-річчя спортивної фотографії та найбільших особистостей, з якими стикалися, додав поштовху завдяки постановці великої ретроспективи його роботи в Національному центрі коня та спортивного мистецтва в Ньюмаркет, Саффолк. Назва виставки «Боги спорту» натякає на повагу та повагу, яку він відчував до багатьох своїх тем, зокрема до Мухаммеда Алі. Не дивно, коли дізнаємось, що багато його колег-фотографів так само ставляться до Сміта.
Давайте повернемо годинник назад. Вам було лише 16 років, коли ви почали працювати в Hartlepool Mail. Якою роботою ви тоді займалися?
Це був насправді невеликий тиражний вечірній папір, який раніше продавався близько 30 000 примірників. Я працював там молодшим, змішуючи хімікати для темної кімнати та інших фотографів, займаючись друком, підмітаючи підлогу, підтримуючи місце в чистоті. Найкраще, якщо я нічого не роблю, що траплялося не так часто, вони відправляють мене і вносять до щоденника запис із записом: «Шукаю фотографії». Тож я міг блукати і просто знімати те, що взяло моя фантазія. Це було промислове місто з доками, траулерами, що заходять і виходять, металургійними заводами, тому я міг блукати довкола доків, роблячи цікаві фотографії. Це був дивовижний бриф із платівковою камерою 1914 або 1912 років.
Чи був спорт серед тих фотографій, які ви шукали?
Я зайнявся спортом, тому що іншим фотографам не подобалося цим займатися, вони не любили мокнути в суботу. Я був дуже захопленим у дитинстві - я грав у футбол, регбі та крикет - і, здавалося, мав до цього схильність, тож вони були більш ніж готові відпустити мене на футбол стільки, скільки я хотів у суботу. Отже, це почало мою спортивну сторону, але я зробив усе інше, що ви робите на місцевому папері: виставки собак, виставки квітів, все таке.
Скільки часу ви були в Hartlepool Mail?
Я був там, поки мене не призвали на дворічну національну службу о 19. Коли я закінчив, я повернувся до газет. Я завжди хотів піти на Фліт-стріт, котра для газетних людей була Меккою журналістики, і я влаштувався на роботу в Daily Herald, який згодом закрився і перезапустився як The Sun. Там було кілька справді чудових фотографів, зокрема Террі Фінчер та Рон Берн. Террі пішов у Daily Express, але я деякий час був із ним у «Віснику».
Якого року ви приєдналися до «Вісника»?
Мені, мабуть, було 21 або 22, тож, мабуть, 1959 рік. Я був там приблизно шість-сім років, а потім позаштатно. Я завжди захоплювався спостерігачем. У мене був контракт там, і я почав займатися більшістю газетних видів спорту. Я був там близько семи років. Потім The Sunday Times попросив мене приєднатися до них, і я пропрацював там 24 роки.
Фотографування Мухаммеда Алі з "Бітлз" у 1964 році (фото на сторінці 23) було досить ранньою у вашій кар'єрі - як ви потрапили там?
"Бітлз" збиралися розпочати своє перше турне по Штатах, і я сказав редактору картин ("Daily Herald"): "А як щодо висвітлення цього?" У Daily Express з Гаррі Бенсоном, здавалося, був внутрішній трек, тому ми вирішили взяти їх, і мене туди відправили. Я сфотографував їх у Нью-Йорку, де вони проводили шоу Еда Саллівана. Але я завжди хотів сфотографувати Касія Клея, як його тоді знали, бо він робив хвилі у світі боксу. Тож я злетів у Майамі, щоб побачити, як він тренується для боротьби із Сонні Лістоном.
Я був у тренажерному залі одного дня, коли двері відчинились і зайшов до The Beatles. Думаю, це було для мене настільки ж несподіванкою, як і для Клея. "Бітлз" поїхали до Майамі, щоб зіграти концерт. Це був правильний поєдинок у тренажерному залі з чотирма "Бітлз" та "Клеєм". Там був Террі О'Ніл, і я сказав йому: "Це справді трохи банальна картина", але Террі досить щедро сказав: "Ну, ти можеш сказати, що це банальна картина, але з усіх тих, хто був зроблений, це найкращий. На одному знімку у нього є п’ять найбільш впізнаваних облич планети! " Думаю, це не настільки перебільшено, як це звучить. Це картина, яка зараз досить значна.
Мухаммад Алі завжди називав себе "найбільшим", але на вашу думку, чи був він найбільшою зіркою спорту, яку ви фотографували?
Він, мабуть, є найбільшою спортивною особистістю, так, адже у свій вік боксу він був справді дивом. Швидкість його рук, координація, яку він мав, була чудова. Він мав цю незламну волю не лише як спортсмен, але й коли взяв на себе американський уряд із такою заявою: "У мене не було проблем з ними, мертвими Конгами". Він був твердо вирішений не бути призваним на військову службу. Він був просто надзвичайною людиною.
Ви пройшли золоту еру спортивної фотографії. На кого із сучасників ти заглядав і захоплювався?
Ну, у Великобританії був великий Джері Кренхем. Геррі мав величезний вплив. Він просто дивився і ставився до цього трохи по-іншому до всіх інших. Я прийшов приблизно в той самий час, що і Геррі, трохи позаду, і він мав великий вплив, і Ед Лейсі теж. І звичайно, у вас був Sports Illustrated з такими людьми, як Джордж Шолк. Ви завжди дивитесь на їх роботу, щоб побачити, що вони задумали. Не тільки спорт, але й фотографія загалом.
Як ви намагалися виділити свої фотографії на відміну від інших спортивних фотографій?
Я завжди намагався зробити щось інше, ніж очевидна спортивна картина. Наприклад, у гольфі занадто просто просто розмахувати верхньою частиною спини, а потім виконувати крупний план. Багато часу він міг витратити у задньому саду на все, що б ви знали. Я волів би показати місце розташування та показати трохи фону.
У певному сенсі, не надто вигадливий, але якщо ви подивитесь на роботу Анрі Картьє-Брессона, вам не потрібні підписи до цих фотографій, вони вам все розкажуть. Дійсно хороші картинки не потребують багато слів або взагалі будь-яких слів. На виставці Грега Нормана на виставці «The Open» у Тернербері є зображення, на задньому плані якого - Ейльза Крейг - ця велика скеля біля узбережжя Ейрширу. Ну, вам не потрібно запитувати, де це, ви просто знаєте, де воно є, тож такі речі мені подобалося робити.
Один із ваших відомих знімків, фінал чоловіків на 100 метрів на Олімпійських іграх 1980 року в Москві (на сторінці 19), - це вид збоку, близько до стартових блоків, і пістолет щойно вистрілив. У тілі Алана Уеллса, остаточного переможця, є неймовірна фізичність і напруга. Чому ви стріляли з цієї позиції?
На доріжці в Москві була яма навколо, що було чудово для фотографів, оскільки можна було спуститися на рівень землі. Я подумав: "Я не хочу їхати на фініш, всі на фініші", і часто, коли ви лобово кадруєте, спортсмени занурюються у фініш, тому ви часто отримуєте маківку. Зображення було знято на 85-мм, і воно було витягнуте досить багато. Я думаю, що AP (Associated Press) або одне з російських агентств обробило це, тому я не маю уявлення, в чому він був розроблений.
Це невелика частина негативу, оскільки я насправді знімав пейзаж, коли Уеллс вилітав із коробки. Я зосередився на Алані, і більша частина лівої сторони знаходиться далеко від фокусу, це було б не набагато нижче f / 4, так що не так багато глибини. Я працював над пістолетом, тому, коли я відреагував, вони відреагували. Здавалося, це збіглося, це один кадр, це все, але він захоплює цей вибух Алана Уеллса. Це було дуже задоволене фото.
Яку витримку ви б використали?
Тисячна частка секунди.
На іншому вашому знімку Баррі Макгіган впав на табурет на кільці в Лас-Вегасі з переслідуючим вакантним виразом обличчя (сторінка 29).
Це одне з моїх улюблених. Я був у Мексиці, висвітлюючи Чемпіонат світу. Фінал був у неділю, тож для недільних газет було пізно. Я завжди збирався битися з Макгіганом, але в день бою на рингу було 112 градусів за Фаренгейтом (44 ° C). Температура повітря була як піч. Ви не могли рухатись, не просочуючись потом, і, звичайно, Баррі походить з Ірландських клонів, тому він, звичайно, не звик до таких температур. Стиль Баррі завжди був агресивним - він завжди йшов вперед, одягаючи суперника. Він просто вийшов зі своєї стихії в цій боротьбі, бідна людина, він просто був.
Коли в сутичці ви отримали цю картину?
На півдорозі бою було очевидно, що він бореться. І повернувшись із тринадцятого раунду, я опинився у протилежному куті і помітив - між кутовими чоловіками, що рухалися навколо, намагаючись його загострити, - це обличчя, цей вираз. У мене були 35 мм і 85 мм на двох камерах, абсолютно неадекватних, щоб сфотографувати його обличчя, не те, що я мав великі шанси. Але я подумав: "Ось малюнок", тому я надів 180 мм, коли він закінчив 14-й раунд і сидів у кутку. Мені вдалося отримати близько двох рамок, і один із цих кутових чоловіків крутить мочку вуха, щоб лише загострити його. Вираз, або відсутність виразу, в його очах просто душераздирає. Він закінчив лікування в лікарні, тому що був такий зневоднений. Я познайомився з ним пізніше, і він назвав це «Зображенням мене з мертвими очима», яким воно і було.
Ви сказали, що це одна з ваших улюблених фотографій, але яка ваша улюблена спортивна фотографія, зроблена вами завжди?
Це важко. Є один, на якого я завжди дивлюсь і до якого повертаюся - це футбольний матч. Це фінал Кубка Європи в Римі, Ліверпуль проти Роми (на фото праворуч). Але справа не в футболі, а в натовпі. Перед грою вболівальники "Роми", усі ці ультраси, яких я ніколи раніше не бачив, влаштовували феєрверки, димові шашки і факели, і я подумав: "Як надзвичайно". Якщо ви використовували довгий об'єктив, скажімо, 400 мм, ви б не могли Бачу багато, тому що весь дим йшов, тому я одягнув 35-мм, перестрибнув бар'єр і пішов у натовп. Це більше схоже на божевільний політичний мітинг, ніж на футбольний матч. Це той, який мені завжди подобався, це просто те, чого ви не очікували від футбольного матчу.
У ваші робочі дні ви були дуже приєднані до свого 400-міліметрового об'єктива.
Так, 400 мм був стандартним об'єктивом, це було перше, що ви упакували.
Що ще ви взяли? Це було багато спорядження, чи ви хотіли звести його до мінімуму?
Раніше я носив якомога менше, частково тому, що якщо ви робите лижний захід або гольф, де вам доводиться походити навколо курсу, може бути два раунди на день. Отже, був би монопод із 400 мм, а пізніше, коли вони були кращими, масштабування або два: 24-70 мм, 70-200 мм, пара корпусів камер і багато речей, упакованих у ваші кишені. Але я бачив це в Штатах, де ви їдете на щось на зразок Майстрів і хлопців Sports Illustrated, щоб їхні студенти носили камери. «Камеді-камери», які вони називали раніше. Фотограф робив знімок, виходив до наступного отвору і давав своєму студентові камеру для перенесення, яка мала б 400 мм на моноподі або 600 мм, а студент діставався до наступного трійника, і фотограф брав більше. Химерно!
Чи були ви користувачем Nikon протягом усієї своєї кар'єри в пресі?
Nikon постійно. Як не дивно, оскільки я професійно зупинився, я спробував маленький Sony RX10, який є крихітним, але мені здався занадто крихітним. Це дало приголомшливі результати, але я хочу щось трохи більше цього. Sony a6300 був би блискучим, але млинцева лінза, яку я купив з нею, трохи глупа. Це просто засунути в кишеню і шукати речі, як я ходжу. Я відчуваю себе абсолютно оголеним, якщо виходжу без камери. Ідея вийти без камери викликає у мене потрясіння! Що, якщо я знайду когось або побачу щось справді важливе?
Ви не використовуєте свій мобільний телефон для фотографування?
Найстрашніше, що я не дуже добре володію новими технологіями. У мене є iPhone 6, який я отримав суто тому, що на святі ви можете використовувати його як модем для завантаження програм BBC та прослуховування радіо 4, але я ніколи не зламав камеру. Днями я зняв фотографію своєї дружини на шляховій дорозі, і вона виглядала красивою, поки я не спробував її збільшити. Очевидно, я не маю правильної ручки, бо це виглядає трохи зернисто, але я знаю, що ви можете отримати чудові результати на iPhone. Я просто допомагаю оцінювати змагання з крикетної фотографії, і один із учасників - це справді гарне чорно-біле зображення, на якому видно миле небо із силуетами дітей, які грають у крикет. Я подивився інформацію, і там сказали, що вона була взята з iPhone 6, і якість виглядає приголомшливо. Тож це, очевидно, здійсненно, якби я міг лише змусити голову це зробити. Мені доведеться запитати когось із своїх дітей!
© Всі зображення Кріс Сміт
