Нам постійно нагадують, наскільки вражає світ візуальними засобами масової інформації та даними, і дають найкращі поради щодо того, як зробити власні образи помітними.
Ми проводимо наші дні, прокручуючи зображення та статті у наших поїздках, дивимося години відеовмісту, коли повертаємось додому, і, ймовірно, робимо більше фотографій, ніж будь-коли раніше, завдяки вдосконаленням камер смартфона.
Ендрю Пейнтер - фотограф, який стверджує, що ми всі повинні робити менше фотографій, захищаючи якість, а не кількість. Його нова книга - про яку ми дізнаємось більше в цьому інтерв’ю, - це не про те, як зробити найкращі фотографії, а про те, як зв’язатись із вашими об’єктами, створити пам’ятні та вражаючі фотографії та насолоджуватися процесом у дорозі.
І вгадайте що? Все починається ще до того, як ви взяли камеру в руки.
Ми читали, що ви виявили камеру у відносно молодому віці. З чого розпочалася ваша подорож у фотографію?
Я виявив, що камера молода, але не обов'язково починати знімати до пізніших підлітків. Я припускаю, що справжньою мандрівкою було документування життя навколо мене, яке на той час жонглювало життям в художній школі під час проживання в Національному лісі Пісґа, і катання на скейтборді - заняття, яке я любив робити з друзями, яке розпочалося ще маленькою дитиною.
Я просто знімав фотографії того, що відбувалося навколо мене. У той час у житті все це було настільки новим та захоплюючим, що змусило мене почуватися глибоко щасливим. Щастя, пригоди та допитливість насправді - це те, що рухало зображення поза рамками сенсу документації.
Якою була ваша перша камера, і з якою екіпіровкою ви знімаєте зараз?
Першу камеру мені подарував мій дідусь Бертрам Пейн, який завжди впливав на мене при зйомці фотографій. Це був Canon AE-1 з об'єктивом 50 мм f / 1,2. Можливо, я цим користувався протягом перших кількох років, перш ніж мені вдалося дозволити собі Nikon F та камеру Polaroid 195 Land.
Зараз я використовую різноманітні камери, в основному Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE і зовсім недавно польову камеру Linhof Technika.
Ви працювали з кількома масовими клієнтами за свою кар’єру. Яким був ваш шлях до того, щоб стати професіоналом?
Я думаю, що шлях до життя, що займається професією фотографії, був просто необхідністю вижити та заробляти на життя. Стільки того, що я робив, ніколи не платило за рахунками (особисті проекти, робота в журналах).
Багато з цього було схоже на лову хвилі на дошці для серфінгу: чим більше я розумів ритм того, як все працює і як отримували роботу, я починав відчувати себе врівноваженим і навчився постійно ловити потрібні хвилі.
Для мене це було завжди важливо, оскільки я ніколи не хотів бути тим, хто людям здавався: "О, він знімає все і може все". Я, звичайно, не така людина, тому мені потрібно було слідкувати за своїми талантами та креативниками, які їх розуміли і бажали такого типу роботи зі своїми кампаніями. Це зайняло деякий час.
Як би ви описали свій стиль людині, яка ніколи його не бачила?
Портретна зйомка виконана у репортажній формі, але зберігає відчуття розповіді, маючи пристальне увагу до світла та загального стилю. Я хочу, щоб мої зображення мали зміст, а не лише естетичну привабливість.
Як ви використовуєте свій власний творчий простір? Що вас надихає?
Хороше питання. Творчий простір завжди розвивається. У мене двоє дітей, і вони, безумовно, надихають мене почуватись і думати молодим і не сприймати себе занадто серйозно. Мене також надихає атмосфера, температура та погода. Вони відіграють таку важливу роль у тому, як я знімаю. Читання, безумовно, мене надихає, особливо роботи Пола Боулза та Муракамі.
Потрапити у творчий простір дуже важко для працюючих батьків. Мені справді доводиться відокремлюватись від своєї родини, щоб повною мірою зайнятися цим простіром, коли я справді стріляю. Я часто походжу в гори Окленд і далі на миси Марін, на північ від Сан-Франциско. Ці прогулянки дійсно дають мені простір і час для роздумів.
Розкажіть нам більше про свою нову книгу "Зробіть фото". З чого почалася ідея книги спочатку і скільки часу потрібно, щоб зібратися?
Я виступав на лекціях Do Do у місті Кардіган, штат Уельс, у 2022-2023 році. На заході я нарешті зустрів Міранду Вест, яка володіє та управляє Do. Ми говорили та обмінювались повідомленнями протягом багатьох років, оскільки До використовував деякі мої фотографії для книг Девіда Хайєтта (співвласника Do Lections та Hiut Denim).
Я припускаю, що Міранда може бути кращою людиною, щоб запитати, але я вважаю, що вона відчула, що моя лекція, мабуть, резонансна. Так що багато моїх уявлень про фотографію та те, як вона використовується і впливає на нас, походять з місця глибшого, ніж просто „любов до фотографії”. Можливо, цей аспект поговорив із Мірандою і надихнув її попросити мене написати книгу.
Мені також дуже допомогла редакторка Кейсі Макґірі (і подруга “The Do”). Вона справді допомогла мені зосередитись та відсортувати свої ідеї таким чином, щоб це перетворилося на щось, що можна прочитати.
Ми любимо практичні поради у всій книзі. До яких з них ви постійно повертаєтесь у власній роботі та чому?
Думаю, два справді важливі: "спостерігати" та "обеззброювати свою тему". Ці дві речі дійсно важливо знати: коли ви вважаєте правильним сфотографуватися? Що я можу зробити, щоб цей суб'єкт відчув, що вони можуть на 100 відсотків бути собою переді мною та камерою? Це речі, які справді роблять або руйнують хороший образ для мене.
Я вважаю, що велика частина того, що я роблю, зумовлена цікавістю, але на глибшому рівні.
Ендрю Пейнтер
Яку пораду ви бажаєте отримати на початку своєї кар’єри?
Будьте більш терплячими, виробляйте свій власний стиль і чекайте, поки він почуватиметься правильним поділитися своєю роботою. Мені справді пощастило, що мої грізні роки були досоціальними медіа, і при створенні веб-сайту було боляче, тож мені пощастило не переборщити, поділившись зображеннями, які в минулому були не я і не були готові ділитися ними.
Думати повільно - це так добре для людей, особливо для художників чи творців. Я багато дізнався про поняття "повільного" від мого дорогого друга Ніка Хенда з Брістоля, Англія, який керує високим друком і є блискучим дизайнером та фотографом.
Люди часто кажуть, що не помічають, як ти робиш фотографії. Як змусити камеру зникнути?
Думаю, люди завжди помітять перші трішки вашої присутності, оскільки ви повністю порушили простір. Тим не менш, фокус полягає в тому, щоб врешті-решт відчути, що вас немає, і для цього потрібно багато зусиль, щоб дозволити суб’єкту прийняти вашу присутність і встановити ритм або розмову, які дозволять їм глибоко подумати і забути про чому ти там. Час - це розкіш, і я ціную час людей і його наявність для утвердження цього поняття. На жаль, це не завжди трапляється.
Як ви кажете, наш сучасний клімат підживлюється цифровою відволіканням. Ви вважаєте, що це робить фотографію більш-менш важливою?
Фотографія сьогодні є такою ж важливою, як і 50 років тому, вона просто забита такою кількістю інформації та достатку. Сьогодні це схоже на нашу глобальну мову. Люди говорять у фотографії.
Я не кажу, що це погано, але, на мою думку, важливим є те, що ми тут, на цій Землі, щоб пережити, і це номер один. Камера може задокументувати наш досвід, але існує ризик не стати частиною того, що відбувається. Я бачу це постійно, і це відчуває такий виснажливий стан, коли люди дійсно втрачають сьогодення.
І нарешті … поділіться чимось, що нас здивує.
Хороше питання. Думаю, що я можу трохи поміркувати над цим у книзі, але не пам’ятаю. Чесно кажучи, я хотів би бути належним інтерв'юером, як американський журналіст Чарлі Роуз. Я завжди любив дивитися його інтерв’ю з такими захоплюючими людьми.
Стільки того, чому я фотографую людей, - це мати можливість познайомитися з новими особистостями та почути про їхнє життя та досвід. Я вважаю, що велика частина того, що я роблю, зумовлена цікавістю, але на глибшому рівні. Стати належним інтерв’юером на телебаченні було б захоплююче. Одного дня…
DO / PHOTO / Спостерігайте. Скласти. Захоплення. Виділитись Ендрю Пейнтером зараз можна у The Do Book Co.
Найкращі книги з фотографії
Неймовірна виставка документальної фотографії
Інтерв’ю Ранкіна: пандемічні портрети, фільм проти цифрового та Девід Боуї
Документальний фотограф фіксує пандемічні емоції