Фотограф і режисер Стюарт Данн, який отримав багато нагород, народився в 1977 році в Ньюкаслі. Навчався в Північній медіашколі, де здобув ступінь магістра з мистецтва екрану, і за час свого перебування там він розпочав свою першу експедицію зі зйомками з однокурсницею Пандулою Годаваттою.
На найвищий бюджет вони вирушили в контрольовані тамільськими тиграми регіони Шрі-Ланки, намагаючись розповісти історію громадянської війни, що тривала понад 20 років.
З тих пір Стюарт отримав кілька нагород як за фотографії, так і за кіно. Завдання його перенесли його по всій земній кулі, сфотографувавши широкий спектр тем - від тварин, що перебувають під загрозою зникнення, до віддалених племен.
Він регулярно працює у відділі природознавства Бі-Бі-Сі, National Geographic та Discovery Channel, знімаючи всесвітньо відомі документальні фільми, які демонструються глядачам у всьому світі.
У передмові до своєї нової книги Данн стверджує, що надії, страхи, вади та бажання людства є загальними для всіх. Для нього «ми» та «вони» не існують; є «лише ми» - і ці два останні слова утворюють заголовок книги. Хронізуючи роки, проведені Данном, подорожуючи світом, це епічний фотографічний портрет людства із різноманітними персонажами.
Ви можете дізнатись більше про Стюарта та його роботи на його веб-сайті, і ми були раді можливості сісти та поспілкуватися з ним.
01. Як ти потрапив у фотографію?
Незабаром після того, як я залишив художній коледж, з’явилася можливість поїхати з другом до Південної Африки. Я взяв те, що мало грошей у мене було, і скочив на шанс. Поки я там був, я сфотографував людей - і жодної з них не вдався - людей та тварин, з якими я стикався. Потім одного вечора в Дурбані я потрапив у дорожньо-транспортну пригоду, і нам із друзями довелося піти в поліцейський відділок, щоб дати заяви.
Поки я сидів на стійці реєстрації, величезний поліцейський вийшов із-за дверей, штовхаючи перед собою місцевого чоловіка в наручниках. На щастя, я мав у руках свою маленьку 35-мм камеру і запитав офіцера, чи не заперечує я, якщо я сфотографую його. Він відповів: "Не біда, але зачекайте: я змушу його посміхнутися вам". Він продовжував крутити чоловікові руки за спиною, змушуючи чоловіка кричати від болю. Я підняв камеру до ока і зробив знімок. Тоді я вперше зрозумів, що камера - це більше, ніж просто пристрій для знімків у святкові дні. Фотографія була інструментом для чогось набагато глибшого.
02. Що вас привабило у подорожній фотографії, і чому ви зосереджуєтесь на фотографуванні людей?
Простою відповіддю було б сказати, що я люблю подорожувати і люблю фотографію: чому б не поєднати ці два? Я думаю, правда набагато складніша. Для мене ці два нерозривно пов’язані. Моя любов, допитливість і захоплення людьми глибоко вкорінені. Я не можу не поглянути на людину і не подумати: «Яке їхнє життя? Як би було бути ними? "
Я хочу, щоб моя фотографія передала це почуття цікавості та здивування, яке я відчуваю, коли вперше зустрічаю людину
І я говорю не лише про корінних жителів, яких я зустрічав в Амазонці, наприклад: те саме стосується і бізнесмена, що перебуває на трубі о 21:00, повертаючись додому з роботи. Що змушує людину клікати? Які їхні надії, їхні страхи, мрії та прагнення? Ми однакові? Зрештою, я хочу, щоб моя фотографія передала почуття допитливості та здивування, яке я відчуваю, коли вперше зустрічаю людину.
03. Чи знімаєте ви коли-небудь пейзажі у цих дивовижних місцях?
Я дуже люблю знімати панорами, перебуваючи на місці. У чомусь вони більше стосуються мене особисто. Вони допомагають задокументувати ландшафт так, щоб він більше нагадував те, як ми бачимо і просочуємось у навколишньому середовищі. Але я повинен бути чесним: навіть з моїми пейзажами, я спробую підкрастись до людини як фокус або надати їй масштабу.
04. Що вплинуло на вашу фотографію?
Я великий шанувальник фотографії, маючи багато впливів на старе і нове. Найбільш надихаючими фігурами для мене мали б стати Роберт Франк, Фан Хо та Стів МакКеррі. Роберту Франку за його необробленість та чесність. Робота Хо Фана неймовірна. Красиві чорно-білі композиції, портрети з підсвічуванням, вали світла, мінімалістичні силуети, задимлені глухі вулиці: як би то не було, це все в його роботі.
Якщо чесно, мені знадобилося трохи часу, щоб по-справжньому оцінити роботу Стіва МакКарі. Я завжди поважав його як фотографа, але з часом, дивлячись на його інтимніші фотографії, я справді навчився цінувати, яким він талановитим фотографом.
05. Якою першою камерою ви користувались?
Маленький компактний Hanimex на 35 мм, який мені купили батьки. На мою думку, моєю першою правильною камерою був Canon EOS 500N. Я накопичував місяці і купував їх у секонд-хенді у місцевому фотомагазині. Протягом багатьох років я зробив кілька чудових знімків, використовуючи цю камеру, деякі з яких все ще стоять і є в моїй книзі «Тільки ми».
Моєю першою цифровою камерою став Canon EOS 20D. Пам’ятаю, думав, наскільки чистими були зображення. Я так звик бачити зерно на своїх фотографіях; мати цю камеру з такою неймовірною роздільною здатністю та відсутністю шуму стало одкровенням.
Я використовую їх так довго, що насправді мені не потрібно думати, використовуючи камери чи об'єктиви Canon. Вони стали продовженням мене самого, і я зосереджуюсь на змісті, а не на інструментах - так, як має бути.
06. Які лінзи ви використовуєте?
Усі мої лінзи - це Canon L-серії. Я багато разів водив їх до Арктики, Амазонки та Сахари, і вони ніколи не підводили мене. Я зробив жахливі речі зі своїм обладнанням, речі, які комплект не повинен переживати, і все це продовжує працювати.
Моя стандартна установка, яку я беру в кожній поїздці, включає 16-35 мм f / 2,8, 24-70 мм f / 2,8 та 100-400 мм f / 4,5-5,6. У мене також є 100-міліметровий макрооб'єктив серії L та 24-мм нахил і зсув.
07. Чи є у вас об'єктив для переходу - те, що ви залишаєте на камері більшу частину часу?
Хоча зум-об'єктиви завжди знайдуть своє місце, я, як правило, тяжію до 50 мм або 85 мм для своєї портретної роботи. Моя камера зазвичай сидить у сумці із прикріпленим 50-міліметровим Zeiss Milvus f / 1.4.
Моя камера зазвичай сидить у сумці із прикріпленим 50-міліметровим Zeiss Milvus f / 1.4
Лінзи Zeiss досить важкі, мають ручне фокусування і, як правило, досить важкі в роботі; але результати, які вони дають, якщо ви готові до напруженої роботи, просто прекрасні. Це не обов’язково найгостріші лінзи на ринку, але вони мають чудову естетику та м’якість, яка мені здається дуже природною.
08. Які основні відмінності між зйомкою відео та фотографіями?
Документальний фільм складається з колекції послідовностей або сцен, і я завжди думаю про "послідовність". Як буде текти колекція рухомих зображень, щоб розповісти історію та повідомити глядачеві про те, як вони повинні почуватися? Для мене головне представляти свою тему правдиво. У цьому сенсі моя нерухома фотографія і моє кіномистецтво ґрунтуються на одних і тих же основах.
Очевидно, що між кінематографією та фотографією існують фізичні відмінності. Обладнання, яке використовується для створення документального фільму, повністю вийшло з-під контролю. На нещодавній зйомці в Конго у нас було близько 60 футлярів з обладнанням камери! Сьогодні ми використовуємо ті самі технології, що і голлівудські художні фільми, для зйомок документального фільму. Дрони, кардан, повзунки та ліхтарі відіграють життєво важливу роль.
09. Чи є у вас порада для когось із наших читачів, які хочуть зробити кращі портрети з подорожей?
Не забивайтесь набором. Занадто багато лінз, штативів та спалахів можуть тягнути вас вниз. Кількість комплекту, який ви носите, безпосередньо пов’язана з кількістю миль, яку ви можете пройти, та енергією, яку ви можете витратити, коли щось цікаве представляється.
Спробуйте вирушити з невеликою стриманою сумкою, на якій не більше 24-70 мм. З цим об’єктивом мало що можна зробити, і ви будете вражені тим, наскільки більше ви отримаєте від свого дня.
Кількість комплекту, який ви носите, безпосередньо пов’язана з кількістю миль, яку ви можете пройти
Будь сміливим, не бійся говорити з людьми. Заведіть розмову, проявіть певний інтерес. Не просто «сфотографуйте» їх фотографію, дозвольте їм подарувати. Ви будете здивовані, скільки неймовірно цікавих ситуацій я потрапляв лише через розмову з людьми.
10. Що б ви сказали кожному, хто подорожує до місця вперше?
Це може бути страшним досвідом. Ви коли-небудь знаєте, як люди реагуватимуть на вашу камеру та присутність. Деякі частини світу - це мрія фотографа, тоді як інші можуть стати небезпечними при одному погляді на витягнення камери з сумки.
Хаос бути десь новим може бути надзвичайно вражаючим: ваші почуття перевантажені, і часто ви не знаєте, з чого почати. Очевидно, що несподівані зустрічі можуть бути неймовірно особливими, але мені подобається мати уявлення про те, чого я намагаюся досягти, перш ніж вирушити в дорогу. Тоді принаймні у мене є відправна точка. Це звучить смішно, але у мене є уявна колекція прекрасних композицій, зроблених у ідеальному світлі, що пливуть навколо моєї голови, яку я насправді ще не зробив.
11. Чи є місця, куди ти із задоволенням повертаєшся?
Арктика завжди буде займати особливе місце в моєму серці. Це вороже, безплідне місце, в якому неймовірно важко працювати, але винагороди того варті. Якість світла там не має собі рівних. Він має чіткість і чіткість, я не думаю, що я бачив ще десь у світі. Однак у темну пору року це також може бути темним і передбачувальним місцем, що вимагає дуже тривалої експозиції, щоб отримати що-небудь із вашої камери.
Я також люблю мінімалістичний пейзаж. У деякі дні схоже, що природа не дала вам іншого вибору, крім фотографування в монохромному режимі.
12. Яку пораду ви могли б дати фотографу, який хоче стати режисером?
Що ви хочете зняти? Якщо ви хочете стати режисером дикої природи, вам потрібно вийти туди і почати знімати тварин. Ніхто не збирається відправляти вам експедицію до Африки, щоб зняти слонів, якщо ви цього раніше не робили.
Щоб робота мала вагу та суть, потрібно підтримувати певний рівень наступності
Клієнт або телерадіокомпанія хочуть знати, що їх бюджет перебуває в надійних руках, і що ви можете виконати проект, який вам було призначено. І в цьому полягає проблема. Як ви отримуєте можливість знімати те, про що у вас немає попереднього досвіду? Можливо, вам доведеться зайнятися творчістю та самофінансувати поїздку на зйомки, щоб побудувати шоу-шоу та завоювати довіру потенційного клієнта.
13. Ви повертаєтесь із доручень із чудовими образами, але як ваша робота така послідовна?
Послідовність - важка частина. Для мене повинні бути правила: набір керівних принципів і стандарт, який я встановлюю сам. Щоб робота мала вагу та суть, потрібно підтримувати певний рівень наступності. Це непросто, але це, безумовно, робить проект цікавішим. Часто портфоліо або колекція зображень починається з ідеї, стилю чи теми, яку я можу потім використати та перенести до кінця завдання. Після того, як ви встановили свій стиль, це означає дотримуватися його.
Про книгу
Тільки ми: Фотографічне святкування людства Стюарта Данна з передмовою сера Ранульфа Файнса опублікувало Unicorn: www.unicornpublishing.org
Найкращий об’єктив для туристичної фотографії
Найкращий об’єктив для портретів
Найкраща камера для портретів
