Брук Шаден - концептуальний фотограф образотворчого мистецтва, пристрастю якого є розповідь історій. І як один із хедлайнерів на віртуальному заході The Photo Show: Spring Shoots, який відбудеться 06-07 березня, вона розповість історію цього розповіді.
Вона відома тим, що фотографує себе і стає героями мрій, натхненних дитинством напруженої уяви та страху - будучи і творцем, і актором, Брук контролює свою темряву і протистоїть цим страхам.
Брук розпочала свою фотографічну подорож у 2008 році, насолоджуючись можливістю творити на самоті та брати на себе ролі персонажів. Її роботи тематичні, часто тяжіють до смерті та відродження або краси та розкладу.
Хоча зображення Брук походять із особистого місця дослідження, мета їх створення - не лише задовольнити себе; її найбільше бажання - показати іншим частину себе. Мистецтво - це дзеркало для творця і спостерігача.
Приєднавшись до колег суперзірок Super Stage, таких як Ранкін, цієї неділі о 14:00 за Гринвічем Брук поділиться, як критикувати власну роботу технічно, концептуально та креативно, розвивати свій стиль та унікальність.
Ти можеш зареєструйтесь БЕЗКОШТОВНО для Фотошоу: Весняні пагонита придбайте квитки, щоб побачити сесії спікерів Super Stage. Тим часом, дізнайтеся більше про Брук та її роботи напередодні появи весняних пагонів …
5 швидких запитань з Брук Шейден
1. Як ви виявили, що фотографія є форматом для прояву вашої творчості та розповіді історій?
Я починав як режисер, але швидко виявив, що фільм вимагає від багатьох людей на знімальних майданчиках єдиного бачення. Я хотів отримати повний контроль над своїми історіями, тому звернувся до фотографії як до способу роботи повністю самостійно.
2. Чому фотографія та мистецтво загалом так важливі?
Мистецтво - одне з єдиних речей, що існують в історії. Це визначає, як ми бачимо світ і наші культури, і допомагає людям орієнтуватися у світі, який значною мірою пригнічує емоції, які ми всі маємо. Мистецтво - це історія, і історія - це те, як ми зберігаємо та розуміємо цей конкретний момент у своєму житті чи історії.
3. Чи є у вас подібний процес, над яким ви працюєте, щоб створити свої зображення?
Я завжди концептуалізую спочатку. Мій процес починається з теми, і я працюю над цією особливою темою, щоб з’ясувати всі другорядні елементи, включаючи гардероб, розташування, кольори, композицію тощо.
Я малюю ескіз і пишу пару абзаців про значення, що лежить в основі зображення. Як тільки я закінчую концептуалізацію, я переходжу до зйомки, яка зазвичай відбувається сама (оскільки я художник-автопортрет). В середньому це займає близько 5-15 хвилин. Я працюю мінімально, тому це лише я, мій штатив і моя камера!
Нарешті я переходжу до редагування, яке завжди починається з композиції. Після зшивання зображень я працюю над зміною освітлення та колірної динаміки зображення та закінчую його текстурою.
Редагування може зайняти в середньому від 2 до 5 годин для одного зображення, але залежно від складності може становити до 50 годин.
4. Чи є у вас особливий досвід на одній зі ваших пагонів, який став улюбленим особистим спогадом?
У 2015 році я поїхав до Ісландії і знав, що хочу створити автопортрет. Опівночі я прибув до льодовикової лагуни і стрибнув у воду для автопортрету в красивій блакитній атласною сукні. Я був абсолютно заморожений, але це був спогад, який я ніколи не забуду.
5. Що, на вашу думку, ви б робили, якби не були фотографом?
Я був би письменником, і наразі цим займаюся у вільний час. Я працюю над фантастичним романом для молодих дорослих.
Зареєструйтесь БЕЗКОШТОВНО для Весняних пагонів на фотошоу
Це все, що ви повинні побачити на віртуальному заході The Photo Show
Canon оголошує лінійку спікерів для віртуального фестивалю The Photo Show!
Інтерв’ю Ранкіна: пандемічні портрети, фільм проти цифрового та Девід Боуї у вовчій масці
