Фотографією завжди було те, чим я хотів заробляти на життя. Єдиною проблемою було, коли я був підлітком, усі казали мені, що це занадто багато роботи, занадто невпевнено або просто занадто важко.
Тому натомість я відмовився від цієї ідеї та вступив до ВПС США. Я 15 років не торкався належним чином камери. Однак, коли я це зробив, я миттєво знову зрозумів, що цим я хочу заробляти на життя.
Граючи в групах протягом юності, я почав фотографувати музичну сцену в Кембриджі. Я миттєво поставив собі за мету зйомки для Керранга … через три роки я досяг цієї мети, а також зйомки для журналів, таких як Гітарист, Ритм та Загальна гітара.
Я почав експериментувати з іншим своїм інтересом: стоп-анімацією. Я швидко виявив, що мені подобається створювати зупинки: планування, математика, крихітні рухи і бачити, як це все оживає.
Я знайшов свою нову пристрасть. Це призвело до того, що я знімав анімації для таких компаній, як Дісней та Цайс, а також знімав тут Бен Бадді.
Ви можете побачити більше роботи Джорджа через Facebook.
Як зробити стоп-анімацію зі стоп-кадрів
01. Налаштуйте свою сцену
Я став відомим завдяки кольорам, які використовую як у своїй фотографії, так і в роботі із зупинками руху. Деякі кваліфікували це як стиль поп-арту. Мені просто подобається доповнювати або контрастувати кольори. Для цього я багато використовую Adobe Color: це чудовий безкоштовний Інтернет-ресурс, який допоможе вам знайти кольори, які доповнюють або контрастують один одного, і, як правило, це мій веб-сайт, коли я вперше починаю планувати анімацію.
Після вибору кольору тла я переглядаю свою розкадрування. Зазвичай це щось спільне між клієнтом і мною, хоча іноді мені дають вільне правління. У раскадровці буде будь-який реквізит, який мені потрібно буде створити або створити для зйомок. Мені подобається, щоб все, що з’явиться в анімації, було викладене і в межах легкої досяжності.
02. Налаштування штатива
Штатив абсолютно необхідний для створення зупинки руху. Останнє, що ви хочете, - це щоб ваша камера переміщалася між кадрами і змушувала анімацію смикатися або рухатися ненавмисно. Переконайтесь, що ваш штатив міцно зважений. Підвісьте важку вагу до центральної колони, щоб надати їй більшої стійкості.
03. Налаштування камери
Положення та об'єктив, які я використовую, будуть визначатися типом знімка, який я буду робити. Зазвичай мої анімації для дрібних продуктів знімаються зверху, тому використовуються досить широкі лінзи. Для мене це мої 16-55мм. Для анімації, яка не знімається зверху, я намагаюся використовувати свої 55-140 мм, коли це можливо. Це продиктовано розміром продуктів, які будуть в анімації.
04. Виберіть своє освітлення
Я трохи відрізняюся від багатьох інших аніматорів тим, що використовую спалах замість постійного освітлення. Це насправді не має значення, але ви абсолютно не можете використовувати природне світло для анімації зупинки. Це суто до природи. Сонце рухається протягом дня, і тому ваше освітлення зміниться. На зйомку 20-секундної анімації мені зазвичай знадобиться година чи дві, і якщо я використовую природне освітлення, ви побачите, як воно змінюється протягом усього часу.
Чому я використовую спалах замість безперервного? По-перше, я роками був фотографом, перш ніж почати цим займатися. Я дуже звик до своїх вогнів і знаю їх, як свою долоню. По-друге, я, чесно кажучи, ще не знайшов постійного світла, яке мені подобається. Я випробовував їх, але поки що не знайшов такого, який би позначив мені всі поля. Використовуйте те, що вам підходить, якщо ваша анімація відповідає вашим потребам
успішний.
05. Зйомка руху
Ключовим моментом, коли ви знімаєте кадри, є складання плану. Тут наявність розкадровки стає неймовірно важливим. Ви хочете, щоб все було сплановано. Якщо ви помилитесь із зупинкою, шанси на те, що вам доведеться починати все спочатку. Я іноді вимірюю відстані, якими повинен рухатись об’єкт, і обчислюю, скільки мені потрібно рухати його щоразу, щоб тримати його послідовно та вчасно. Це не завжди так, але це допомагає.
Щойно ви почнете, не зупиняйтеся, поки не опинитеся в точці, коли зможете легко знову створити резервну копію того, що робите. Встановіть діафрагму та витримку затвора і не торкайтесь їх. Знімайте прив’язано, з камерою, яка подає свої дані на ноутбук або комп’ютер. Це життєво важливо: воно дозволяє побачити реальне уявлення про те, що ви робите і куди рухаєтесь, а також на екрані, більшому за задню частину камери. Використовуйте міцний штатив, ідеально обтяжений. Це є абсолютно необхідним.
Я стріляю в програму під назвою Dragonframe, яка створена для анімації зупинки руху. Це не тільки дозволяє відтворювати вашу анімацію з частотою кадрів, але ви також можете накладати попередні знімки («лушпиння шкірки»), щоб ви могли рухати речі з більшою точністю.
06. Виберіть частоту кадрів
Тут у справу вступає математика. Частота кадрів - це кількість окремих зображень, які будуть відтворені за одну секунду; 24 кадри в секунду (fps) - це 24 зображення, що відтворюються послідовно за одну секунду.
Стандарт для фільмів та американського телебачення - 24 кадри / с (у Великобританії та Європі - 25 кадрів / с). За такої швидкості для зйомки 10-секундної анімації потрібно 240 зображень, саме тому типові частоти кадрів для стоп-руху 12 кадрів в секунду та 6 кадрів в секунду. Є й інші, але саме ці два я використовую найбільше.
Мені подобається 12 кадрів в секунду, бо це мультфільм, не переборщуючи. Ви отримуєте плавний рух, але багато руху; 30-секундний анімаційний знімок зі швидкістю 12 кадрів в секунду - це 360 фотографій. Я використовую 6 кадрів в секунду або тоді, коли хочу дуже мультиплікаційний вигляд, або це просто дуже коротка анімація, яку потрібно розкласти - 6 кадрів в секунду не дає плавного руху, але це дає вам велику гнучкість і, як правило, швидше і швидше легше створити. 30-секундний анімаційний знімок зі швидкістю 6 кадрів в секунду - це лише 180 фотографій.
06. Редагування анімації
У мене є дуже специфічний робочий процес із моїм редагуванням. Це те, що я розробив з часом, оскільки робив все більше і більше анімацій, і зараз у мене це дуже вдосконалено. Після того, як анімація знята, я беру всі необроблені файли (так, ви завжди повинні знімати необроблені) і розробляю їх у Lightroom. Я можу легко розробити одне зображення, а потім застосувати його до решти всього за пару кліків. У Lightroom я прагну до досить плоского зображення, оскільки мені подобається контролювати контраст у Photoshop … і це наступний крок.
Експортувавши всі свої необроблені файли з Lightroom як DNG, я відкриваю один із них у Photoshop. Тут я буду редагувати його, поки не досягну того вигляду, який я хочу. Сюди входить контраст і корекція кольору фону. Потім я буду створювати Дію того, що я зробив, і тестувати її на іншому зображенні з набору. Причиною того, що я роблю це, іноді є інші об'єкти у кадрі, і те, як я налаштовую свій колір фону, може виглядати, якщо пізніше є щось подібне.
Після того, як я щасливий, що моя дія запрацює, я запускаю її на всіх DNG і зберігаю як JPEG.webp. Як тільки це закінчиться, я завантажую всі свої зображення у програму для редагування відео Final Cut і експортую їх як фільм. Вуаля! У вас чудовий стоп-рух.
Коли ви починаєте з анімацією стоп-руху, це може здатися лякаючим або занадто великим для прийняття. Два роки тому у мене пішло два тижні, щоб спланувати, підготувати, зняти та відредагувати 30-секундну зупинку. Сьогодні я можу почати з нуля і отримати готовий продукт за два-три дні. Чим більше ви це робите, тим краще ви стаєте. Тож продовжуйте, спробуйте!
Найкраще програмне забезпечення для редагування фотографій
Найкраще програмне забезпечення для редагування відео
Кращі онлайн-курси фотографії