Сандро Ванніні - італійський фотограф і режисер, який розпочав свою творчу кар'єру на початку 1980-х. З 1997 року він відомий тим, що фотографував давньоєгипетську культуру, для чого має спеціальний дозвіл на доступ до заборонених для відвідування сайтів. Ванніні запровадив технології зйомки цифрових зображень в екстремальних температурах Долини царів, у тому числі в гробницях фараонів. Його зображення належать до тих, що допомагають роботі єгипетського музею в Каїрі у відновленні артефактів. З 2016 року він керує та виробляє телевізійні програми у співпраці з єгипетським археологом Захі Хавасом.
Восьмирічні розкопки археолога Говарда Картера в єгипетській Долині царів завершились 4 листопада 1922 р. Історичним відкриттям сходів до могили Тутанхамона. Картер почав фотографувати сам, але швидко зрозумів, що йому потрібен професійний фотограф, щоб задокументувати розкопки могили та її артефактів. Гаррі Бертон, який працював в Єгипті 12 років, був позичений команді Картера. Бертон стріляв прямо у негативи зі скляних пластин, покритих нітратом срібла, широкоформатною камерою. Його образи включали встановлення знімків у могилі для позначення позицій скарбів, великих планів кожного артефакту та документальних зображень, таких як Картер, який оглядав скриньку Тутанхамона.
Працюючи в гробницях, Бертон висвітлював їх електричними лампочками, а не спалахом, і розміщував відбивачі та дзеркала для створення особливих світлових ефектів. Він використав сусідню гробницю KV55 як імпровізовану темну кімнату і мусив задовольнити суворі вимоги Картера щодо якості фотографії. Картер не перейшов до наступного етапу розкопок, поки не затвердив кожне зображення. За 10 років Бертон зробив близько 1400 зображень, багато з яких залишаються знаковими. Враховуючи умови, в яких працював Бертон, і порівняно примітивне обладнання, яке він використовував, якість його зображень була вражаючою.
У 1997 - 75 років після відкриття могили Тутанхамона - Сандро Ванніні здійснив свою першу поїздку до Єгипту, щоб сфотографувати об’єкти спадщини ЮНЕСКО для книжкового проекту, над яким він працював. Як і Бертон, він твердо вирішив розповісти історію та задокументувати археологічні аспекти, а також сфотографувати багато місць та артефактів у світлі та деталях, яких ніколи раніше не бачили. Багато з цих знімків містяться в його книзі «Король Тут: Подорож підземним світом» …
01. Ви завжди хотіли бути фотографом?
Ні, довгий час я думав, що стану письменником. Однак я завжди фотографував і дивився на фотографів в Інтернеті. Я думаю, що моя любов до письма завжди стосувалася документування та осмислення навколишнього світу, що в свою чергу вплинуло і на те, як я знімав фотографії. Фотографія також просто набагато більше відчувала мене вродженим талантом, тож коли мені почало світати, що ти можеш працювати фотографом, я знав, що саме цього я і хочу.
02. Що зумовило ваш початковий інтерес до фотографії?
Я почав фотографувати, коли мені було 13 або 14 років. Але як професіонал це почалося в 1982 році, коли мені було 23 роки. Я почав знімати фільм; то я перейшов до цифрового, коли він надійшов.
03. Як ви вперше взяли участь у фотографуванні Єгипту?
Я починав як альпініст, альпінізм і печерний фотограф, тому мій підхід до фотографії був переважно географічним. Я виріс в італійських журналах, таких як Epoca, і, звичайно, в National Geographic. Я почав працювати в Instittuto Geographic, в De Agostini, Італія, в 1983 році. З багатьох причин, у 1990-х я почав займатися більше мистецтва, людей та їжі поряд з географічною роботою. Моя діяльність перейшла як до сучасного мистецтва, так і до античного мистецтва та багато архітектури; переважно архітектура старих будівель та спадщина загалом.
З початку 1990-х я розпочав великі постановки про пам'ятки спадщини ЮНЕСКО для книг групи Бертельсманн. У 1997 році я вперше поїхав до Єгипту, щоб зробити розділ цієї серії книг про єгипетську спадщину у списку ЮНЕСКО. Коли я вперше поїхав до Єгипту, я зрозумів, що є багато чого зробити, і багато чого не було зроблено раніше, як з точки зору звичайного розповіді історії, так і в археологічній галузі.
Спочатку я почав користуватися цифровим під час постпродукції, але все ще знімав із плівкою, оскільки спочатку цифровий був не таким гнучким. Тоді ви зробили 4-дюймовий 5-дюймовий знімок із плівкою, а потім відсканували його найкращим доступним сканером. Це дозволило нам почати робити постпродакшн на високому рівні, навіть якщо файли були не такими великими, як ті, що ми створюємо сьогодні. Це був випадок зшивання фотографій для створення великих картинок у місцях, де неможливо було мати все бачення, оскільки було занадто туго (щоб зняти одне зображення).
04. Чи вивчали ви роботи попередніх фотографів, які знімали в Єгипті?
Не багато. Я не хочу здаватися зарозумілим, але, оскільки моя фотографія була пов’язана з технологією, я працював із технологією як піонер. Мій стиль фотозйомки - це не той стиль, який я можу знайти у інших фотографів у галузі археології. Приблизно 15 або 20 років тому я робив те, що робить сьогодні багато фотографів, тож у мене ніколи не було іншого фотографа, до якого можна було б звернутися.
05. З якими камерами та обладнанням ви працюєте сьогодні?
У цій книзі є, можливо, 10 старих фотографій, знятих за допомогою плівки, можливо, менше. Зображення в тілі книги - усі цифрові. Ця цифрова фотографія була зроблена лише з двома камерами. Спочатку я працював з камерою Silvestre з лінзами Rodenstock та багатокадровою цифровою задньою панеллю Imacon. Камера Silvestre була дуже маленькою, тому ми змогли адаптувати використання цієї камери у багатьох структурах (та місцях).
У 2012 році я перейшов на Hasselblad H4D, мультистрільний. (H4D-200MS поєднує знімки, щоб генерувати файли з розміром понад 200 Мп.) Робота, яку я робив на початку з Imacon назад, була більш складною, ніж із Hasselblad, але на той час це було неможливо мати такий простий цифровий фотоапарат з такою якістю, тому що цифровий задник Imacon був найефективнішим цифровим фотоапаратом на ринку, коли я його купив.
06. Які основні труднощі виникають у вас під час фотографування у гробницях?
Спочатку головним питанням було освітлення. Усі фотографи до мене використовували звичайні жовті вогні або спалахи в Долині королів. Жоден з них ніколи не використовував освітлювачі HMI (високоякісні ліхтарі, які часто використовуються у фільмах), але ми принесли туди величезну кількість факелів із зовнішнім генератором. У Долині царів (постачання) електроенергії не є стабільним, але наша електрична система вимагає великої потужності, і вона повинна бути дуже стабільною, тому ми були зобов’язані мати дуже великий генератор електроенергії зовні, щоб забезпечити всю електроенергію для освітлення, комп’ютери, камери… все.
Ще однією великою проблемою в Єгипті є спека. Великі гробниці знаходяться глибше в землі, тому температура влітку та взимку дуже стабільна. Але невеликі гробниці, що знаходяться на поверхні, знаходяться дуже близько до дверей, що відчиняються. Влітку вони перевищують 50 ° C, і, звичайно, все цифрове обладнання - комп’ютери та камери - завжди має проблеми, коли ви працюєте за дуже високих температур.
Ці могили ніколи не бувають чистими - в деяких могилах я знаходив газети 1920-х і 1930-х років на землі, тому за 80 років ніхто не прибирав могили. Також є дуже м’який, легкий пил - як порошок - і при русі цей пил поширюється скрізь, усередині камер та всередині вентиляції комп’ютерів.
Ви не можете ввести кондиціонер для зниження температури, тому єдиним способом було ввести лід всередину алюмінієвих коробок. Ці ящики були столом, за яким ми користувались комп’ютером, і там, де камера чекала, поки буде використана. Ви повинні мати систему для зниження температури без будь-якої вентиляції, яка б рухала пил.
07. З усіх зображень у вашій новій книзі, який із них було найскладнішим?
Цифрова постпродукція - це не спосіб спростити фотографування. Це спосіб вирішити щось, що неможливо за допомогою звичайної стрілянини. На мій погляд, це (найкращий) підхід до цифрової фотографії.
Маска Тутанхамона на обкладинці книги - золото, інкрустоване великою кількістю різних каменів - вони можуть переходити від червоного аметисту до лазуриту та інших темних блакитних каменів. Різниця в експозиції від точки, в якій світло торкається золота, і виникає спалах, а найнижча точка експозиції - дуже темно-синій камінь - становить більше 10 зупинок. Жодна камера не може записати діапазон 10 зупинок без використання програмного забезпечення.
Коли я прочитав, що камера має 15 зупинок динамічного діапазону, це не реально. Це означає, що, коли ви знімаєте за допомогою цієї камери, ви, як правило, можете зробити 15 зупинок, і ви можете ходити з постпродукцією скрізь (на малюнку) і робити більше світла тут і менше світла там. Але якщо ви хочете записати колір саме таким, яким він є, ви не можете отримати прибуток від 15 зупинок динамічного діапазону - ви повинні взяти з собою саме те світло, яке має мати камінь або метал.
Отже, у мене був лише один спосіб зробити це: зробити 10 фотографій, що працюють на різниці в 10 пунктів між золотом і темним каменем, і зробити зображення для золота, а потім опуститись (в експозиції) на 10 зображень, щоб прибути при (правильній експозиції) каменю. Ті самі знімки були зроблені за допомогою асистента багатокадрового зйомки, тож це 16 знімків для кожного зображення. Отже, щоб зробити маску, я стріляв 160 разів. Потім, у постпродакшн, ми витягували з кожного знімка - з кожного шару цього великого сендвіча з картинками - ту частину, яка була найкращою при правильній експозиції. Щоб зробити щось подібне, потрібно вирішити, що робити на початку; це не те, що ви тільки починаєте.
08. Яке програмне забезпечення для редагування ви використовуєте?
Здебільшого я віддаю перевагу керуванню кольором на програмному забезпеченні камери, як використання Focus для Hasselblad. Контроль кольору - це, як правило, те, що ми вносимо (наприкінці). Здебільшого я знімав рівні (колір) дуже нейтрально, тому що я вважаю за краще досягти кольору, коли ми закінчимо, оскільки у вас є параметри для отримання вихідного кольору. Тоді більша частина роботи виконується з Photoshop, який насправді є єдиною платформою, на якій ви можете знайти майже все, що вам потрібно. Справа лише у захопленні (редагуванням).
Це, до речі, не моя робота, але я зазвичай керую нею. Я дуже залучений, бо саме я вирішив зробити 10 знімків маски, а потім вийняти всі різні шари. Я знаю, як працює програмне забезпечення, але це не я перед монітором протягом трьох тижнів!
09. Ваші макрозображення виділили деталі в артефактах, які ніколи раніше не були підібрані - як ви їх знімали?
Я багато працював з макрозйомкою, тому що в єгипетському мистецтві ювелірні вироби - це моє перше кохання. Я ніколи не мав можливості піти до Єгипетського музею і десь взяти місце і створити студію. Якщо ви хочете зробити щось подібне у будь-якому великому музеї світу, куратор повинен принести вам предмет, і ви сфотографуєте його.
Кожного разу, коли я працюю там, у мене близько (близько) 15 людей, переважно з Єгипетського музею. Вони залишаються відкритими для вас, дають вам предмет, ви налаштовані на зйомку, і у вас три-п’ять хвилин на вітрині - це означає, що я завжди був зобов’язаний знайти рішення для цього. Коли ми почали знімати такий вид фотографії, для першої книги, яку я зробив про скарби Тутанхамона в 2007 або 2008 роках, я приніс в Єгипетський музей чорний кубиковий намет розміром 2,5 метра, щоб розсіяти світло збоку. Я ставив цей великий чорний намет над вітринами, тож ми вийняли скло, і я знайшов спосіб запалити предмети, не потребуючи, щоб люди приїжджали десь поруч зі мною та мали якийсь вплив на моє освітлення.
Зробити макрозйомку такою непросто, оскільки, коли ви робите макрозйомку з використанням технології багатокадрового зйомки, це означає, що вся ваша система повинна бути дуже стабільною. Рух у пару міліметрів унеможливлює завершення остаточного зображення, тому це дуже важко.
Я завжди витрачав на це весь необхідний час, навіть якщо це були лише дві картинки на день, щоб мати речі саме так, як я хотів. Спочатку я працював із сильфонами з камерою Silvestre та лінзами Rodenstock. Зараз я знімаю більшість макрозйомок з дуже хорошим об'єктивом Хасселблада і, звичайно, величезною кількістю різних систем освітлення. Налаштування для кожного зображення - це історія сама по собі.
10. Що слід очікувати побачити в ній людям, які думають отримати книгу?
Ця книга є новим підходом до теми та теми Тутанхамона. Дотепер він був представлений у книгах лише одним чином - скарб Тутанхамона. У цій книзі ми вирішили застосувати зовсім інший підхід - використати Тутанхамона, як наш «відгук», і поглянути на його подорож у підземний світ. Це плавання, до якого покликаний кожен фараон після їх смерті.
Потойбічний світ для давніх єгиптян був ніби окремим, другим виміром, паралельним нашому світу. Мертві поруч із нами, живуть у цьому паралельному вимірі. Коли хтось помирає, він повинен здійснити цю подорож, де є безліч підземель та безліч кімнат, щоб пройти, щоб прийти до вічного життя. Тутанхамон - це людина, яка керує нами, і ми йдемо його шляхом від мертвих до вічності.
Підземний світ - це не погане місце - якщо ви були хорошою людиною у своєму житті, то решта вашого життя у вічності буде фантастичною; це буде рай. Тож у цьому багато радості та кольору. Моєю метою було проілюструвати та створити наочну книгу про подорож у підземний світ.
Мова йде про душу стародавнього Єгипту, бо все пов’язано з цим. Це найкращий спосіб зрозуміти, що ви ходите побачити в Єгипті, тому що, не розуміючи цього, важко зрозуміти більше того, що знаходиться на поверхні … наприклад, наскільки великі піраміди, як гарна статуя Сфінкса або як вони побудовані це 5000 років тому. Є щось більше, і для наближення до єгипетської цивілізації важливо вивчити цю основну частину їхньої релігії, інакше це поверхневий підхід.
Ми хотіли випустити цю книгу, щоб зробити доступною для всіх ці 20 років фотографії, присвячені цій фантастичній цивілізації, яка є частиною наших релігій та корінням у Європі та Середземному морі. Ми всі досі пов'язані з цивілізацією такого роду.
Найкращі макро лінзи 2022-2023 року
Найкращі об’єктиви для подорожньої фотографії в 2022-2023 році: ідеальні універсальні суперзоуми
Найкращі ноутбуки для редагування фотографій: найкращі ноутбуки для фотографів
Найкращий безкоштовний редактор фотографій: безкоштовне програмне забезпечення, яке все ще робить чудову роботу
