Як ви могли помітити, якщо регулярно читати цю рубрику, між образами, якими я поділився та розповідав, простежується мінімалістична та однотонна естетика
Це правда, що мене тягне спростити елементи у моєму кадрі, але це не єдиний спосіб дивитись на світ. Тож цього місяця я думав, що піду в іншу крайність і поділюсь какофонією хроматичного хаосу.
Це було захоплено в маленькому містечку на узбережжі Коста-Рики. Я просто блукав вулицями з відкритим оком, коли мене вразило надзвичайне божевілля форми та кольору у цій простій інакшій заміській сцені. Рожеві, жовті
і блакитні відтінки демонстрували чудову інтенсивність, яка вискакувала на мене, кричачи, щоб сфотографуватися. Аналогічним чином, безліч форм виявило деякі чудові суперечності - від органічних, природних вигинів листя до жорстких ліній огородження суворого захисту та його гострого, агресивного колючого дроту.
Я часто люблю думати про створення образів з посиланням на музику; Я навіть проводив майстер-класи, де ми намагалися інтерпретувати музичний твір мовою фотографії. Це дуже цікавий експеримент, і я б рекомендував провести його. Я створив цей образ у той час, коли заново відкрив джазові радості. Трохи схожий на хаотичні, здавалося б, звуки імпровізованого джазу, я все-таки зміг знайти гармонію, порядок і структуру в цій композиції. Після початкового «шоку» заплутаного, переважного кольору, форми та текстури виникає відчуття рівноваги.
Витримка була відносно простою. Я працював з кишенькового комп'ютера, тому моїм найбільшим пріоритетом було тримати витримку витримки, щоб уникнути будь-якого руху.
Поводження з кольорами було трохи хитрішим. Я насправді виявив, що зміг отримати більшу інтенсивність, трохи надмірно експонуючи зображення і натискаючи на світліший кінець тональної шкали в Camera Raw. Він надзвичайно добре друкується на папері Smooth Cotton 300 Signature від Fotospeed і зберігає інтенсивність, на яку я сподівався. ВВ
• Інші статті серії "Мистецтво бачити"