Це почалося як трохи дрібниць в кінці випивного обіду і закінчилося тим, що пройшло 37 років його життя. Навіть у холодному світлі наступного ранку Пітер Адамс, здається, не був збентежений його планом взяти інтерв’ю та сфотографувати 500 відомих у світі - і деяких не дуже відомих - фотографів. Результат - мамонт, 608 сторінок Трохи легенд.
Настільки ж добре, що ми не можемо бачити майбутнє, бо якби ми могли, велика кількість гідних проектів не зірвалась би з місця. Занадто складно. Занадто дорого. Занадто ризиковано. Немає сумнівів, що Пітер Адамс, можливо, двічі замислювався над "Невеликою кількістю легенд", якби він знав, що в кінцевому підсумку це займе більше 35 років, виробництво коштуватиме близько 500 000 доларів США, і це займе близько 250 000 кілометрів подорожі (більша частина за кордоном) і генерувати 42 000 негативів до фільму (плюс незліченна кількість цифрових файлів).
Все почалося в 1983 році, коли Пітер переходив від кінематографії до фотографії (у той час, коли навпаки було набагато частіше) і щойно закінчив курс фотографії. Закінчився святковий обід грою в тривіальне фотографічне переслідування, де завданням було поставити ім'я автора на деяких найбільш знакових фотографіях, коли-небудь зроблених. Пітер був здивований, як і всі інші, тим, скільки з цих знаменитих образів вони всі добре знали, але не уявляли, хто їх зробив.
Пітер згадує: «Ми згадували відомі фотографії з минулого, такі як катастрофа Гінденбурга, День Війонда в Нью-Йорку та знаменитий образ солдата В'єтнаму, який страчували на вулиці Сайгон, - і хоча більшість з нас були знайомі з цими зображеннями, мало хто з нас міг згадати імена фотографів, як вони виглядали, чи, справді, навіть якби вони були ще живі. Ми споживали занадто багато бурштинової рідини, коли хтось - хто і так не збирався скористатися власною порадою - запропонував мені зробити про це книгу, і по суті, так почалося "Небагато легенд".
Спочатку проект збирався взяти участь близько 100 фотографів, в основному всіх опитаних під час чотиритижневої поїздки до Каліфорнії та Мексики, а також кілька найвідоміших місцевих жителів… і він вирішив зосередитися на спеціалістах з питань чорного та чорного одягу, оскільки хотіли сфотографувати їх у чорно-білому.
Однак незабаром Пітер зрозумів, що це просто дряпає поверхню, і тому проект почав займатися власним життям, врешті-решт обмежившись 500 предметами, охоплюючи довжину та широту фотографії 20 століття. Деякі славилися цілим життям, інші - можливо, лише однією значущою фотографією, але одна фотографія, яка - така сила малюнка - допомогла створити усвідомлення, мотивувати зміни у ставленні та спричинити зміни.
Якщо не брати до уваги гігантську логістику, «A Few Of The Legends» - це також завзятість, завзятість, терпіння, а коли потенційні суб’єкти важко домагаються, якусь просту стару впертість, яку я не прийму за «не відповісти». Це працювало з такими людьми, як Арнольд Ньюман, Дон МакКуллін та Девід Бейлі, але були й такі, хто вдавався з тих чи інших причин.
Як пояснює Пітер, “Імоджен Каннінгем, Ансель Адамс, Едвард Уестон та Жак Анрі Ларітідж всі вирушили до тієї великої темної кімнати на небі до початку проекту. Інші просто не хотіли бути включеними, серед них Анрі Картьє-Брессон, Річард Аведон, Гаррі Каллахан та Ірвінг Пенн ”.
Тим не менше - і, безперечно, свідченням його непохитної завзятості - він отримав аудиторію дуже тривалим перекликом деяких найбільших імен у фотографії 20 століття.
Як це лише для семплера (на додаток до трьох, згаданих раніше)? Едвард Бубат, Мануель Альварес Браво, Корнелл Капа, Брюс Девідсон, Роберт Дойно, Теренс Донован, Альфред Айзенштадт, Елліотт Ервітт, Сем Хаскінс, Юсуф Карш, Вільям Кляйн, Енні Лібовіц, Патрік Літчфілд, Джей Мейзел, Саллі Манн, Мері Еллен Стів МакКеррі, Сара Мун, Гельмут Ньютон, Гордон Паркс, Мартін Парр, Віллі Роніс, Сабастіано Сальгадо, Джанлуп Зіфф і Піт Тернер (і їх набагато більше, звичайно).
Ось тільки міжнародники … список чудових австралійських фотографів, яким вдалося взяти інтерв'ю Пітеру, є не менш зірковитим - Девід Мур, Макс Дюпен, Джефф Картер, Олив Коттон, Пітер Домбровскіс, Ренні Елліс, Меггі Діаз, Білл Хенсон, Марк Ленг, Льюїс Морлі, Трент Парк, Атол Шміт і Пенні Твіді.
Це неминуче, враховуючи тривалість проекту, але ви, мабуть, помітите, що чимала кількість фотографів з обох цих списків з тих пір, цитуючи Пітера, «усі вирушили до тієї великої темної кімнати на небі», але це тепер просто додаючи до історичного значення його починання.
Однак були деякі близькі дзвінки. Англійський фотограф Слім Хьюітт, відомий своєю документальною роботою для журналу "Picture Post" у 30-40-х роках, був прикутий до ліжка, коли Пітер брав у нього інтерв'ю у своєму лондонському будинку в 1987 році і помер лише тиждень потому. Новозеландський фотограф Джеймс Уайт помер від раку кишечника через кілька тижнів після того, як Пітер взяв у нього інтерв’ю. Інший англійський фотограф, Реймонд Мур, помер від серцевої недостатності через шість місяців після інтерв'ю, яке відбулося в квітні 1987 року в його будинку в Камбрії, на півночі Англії.
Однак у всіх, хто з тих пір пройшов далі, позитивним результатом тут був шанс задокументувати - з перших рук, а іноді й вперше - весь їхній внесок у фотографування. Ніколи не було такого різноманіття фотографів - як за жанрами, так і за життям - зібраних в одному томі … хоча і по-справжньому об'ємному томі.
Саме чисті фізичні аспекти книги - вона важить близько шести кілограмів - врешті-решт наклали певний вистріл, і тому 280 фотографів зробили остаточний розріз у фільмі "Кілька легенд".
"Остаточний вибір був повністю моїм, базуючись на чотирьох критеріях", - пояснює Пітер. Це були фотографи, які зробили чудову історичну чи цікаву фотографію, ті, хто представляє переріз національностей та моди operandi, ті, хто мені подобався та поважався як людина, та ті, хто сприяв фотографії як промоутери, вихователі чи винахідники ".
Фотографія - це … що саме?
Хоча проект, по суті, захопив його життя з 1983 року і був джерелом значної тривоги на цьому шляху, Пітер каже, що також були величезні позитивні сторони.
“Якщо подивитися на це по-іншому, проект став для мене 500 надзвичайними лекціями з фотографії. Для мене це було великою кривою навчання ". І 500 здебільшого дуже різних поглядів на суть фотографії та те, що таке бути фотографом, - як швидко показує опис цитат, котрі очолюють кожне інтерв’ю в книзі.
Ось невеличка вибірка …
Французький фотограф Бернард Дескамп - „Фотографія: це так просто, як взяти фотоапарат і вийти на прогулянку. Тоді починайте шукати. Це щось дуже миттєве. Це робиться дуже швидко. Не потрібно готувати речі ".
Австралійський фотограф Ян Додд - «Мені подобається досліджувати магію і справжнє, людське, еротичне та ексцентричне. Фотографія все ще є найпотужнішим середовищем для створення ілюзії реальності ».
Елліот Ервітт - «Хороша фотографія не стосується зонового друку чи будь-якої іншої дурниці Анселя Адамса. Це просто про бачення. Ви або бачите, або не бачите. Решта академічна. Фотографія - це просто функція помічати речі. Більше нічого."
Американець Ентоні Фрідкен - “Чудові фотографії, як велике мистецтво, перевершують час. Одного разу Пікассо написав "Мистецтво - це брехня, яка говорить нам правду", але лише фотографія може сказати нам істину моменту ".
Американець Чарльз Харбутт - «Фотографія - це унікальна візуальна мова, яку неможливо виразити словами. Насправді, якщо це можна висловити словами, то, мабуть, не варто фотографувати ".
Англійський фотограф Пол Хілл - «Фотографія - це тканина брехні. Фотограф вибирає, куди поставити штатив, що залишити, що залишити і в який момент натиснути на затвор. Отримане зображення може представити правдоподібне вікно у світ, але насправді воно дуже суб'єктивне ".
Мері Еллен Марк - «Фотографи повинні мати свою точку зору - повинні мати що сказати. Без філософії фотограф просто технік, який клацає камерою ».
Усі найкращі художники мають філософію, і ви просто не можете спуститися до магазину камер і отримати філософію. Ви отримуєте це з життя на деякий час.
Пітер Адамс
Англійський фотограф Роджер Мейн - "Фотографія передбачає два основні спотворення: спрощення чорно-білого та затримка миттєвості".
Американський фотограф Шейла Мецнер - «Фотографія все ще є найосновнішою формою магії. Потрапивши в мою «коробку темряви», образ стає безсмертним ».
Американець Дуейн Майклз - «Люди вірять у реальність фотографій, але не в реальність картин. Це дає фотографам величезну перевагу. На жаль, фотографи також вірять у реальність фотографій ".
Шведський фотограф Крістер Сремхолмс - «Фотографія - це все про стосунки. Зв’язок між образом та людиною, яка на нього дивиться. Ви не можете мати стосунків із фотографією, якщо не виявите себе. Єдиний спосіб зробити це - зробити власні фотографії ”.
Піт Тернер - «Роботі фотографа надається стиль особистого бачення, а не просто техніки. Зрештою, простота - це моя мета, але простота - це одне з найважчих завдань, яке можна досягти ».
Наполегливість має свої винагороди
Ряд опитаних Пітера в кінцевому підсумку стали друзями і навіть наставниками, як це було у випадку з легендарним американським фотографом-портретом Арнольдом Ньюменом (1918-2006), з яким склалися особливі стосунки.
«Я був у Лос-Анджелесі, знімаючи телевізійну рекламу для Qantas, і ми закінчили достроково, тому я думав, що поїду в Нью-Йорк і дам інтерв’ю у Арнольда, але коли я зателефонував йому, він сказав, що у нього немає часу. Я сказав: "Ну, я наїжджаю до Нью-Йорка", а він відповів: "Сподіваюся, ти не приїдеш особливо, щоб побачити мене". Тож я сказав «ні», хоч і був, але він трохи змирився і сказав: «Ну, зателефонуй мені наприкінці тижня».
Як і у випадку з великою кількістю цих інтерв'ю, Ньюман сказав Пітерові: "У вас є година", але він все ще був там п'ять з половиною годин потому, і, коли він їхав, Ньюман сказав: " Я хотів би поміняти з вами принт ». Пітер підібрав портрет Отто Франка, батька Анни Франк, головним чином тому, що знав, що ця фотографія особливо важлива для Ньюмена особисто.
«Після цього він став дуже близьким другом … і став моїм наставником у портретній фотографії. Коли він приїжджав до Австралії, він позичав мої Hasselblads, але я міняв мої журнали фільмів Hasselblad, щоб прийняти смужку мікрофільму, що містить мою інформацію про авторські права. Це було виставлено на кордоні між кожним кадром фільму, з-за чого Арнольд часто дзвонив мені з Нью-Йорка, вимагаючи звільнення - зазвичай о 3 ранку! "
Дон МакКуллін прямо відмовився бачити Пітера - він рідко, якщо взагалі коли-небудь давав інтерв'ю, - але він був іншим фотографом, якому Пітер дуже хотів познайомитись, тому він вирішив просто опинитися у своєму будинку в Сомерсеті і подивитися, що сталося.
“Його фотографії розповідають вам усе про його турботу та турботу про пересічного чоловіка … тож я подумав, що якщо я приїду в середині лютого і просто сяду в мій морозильний фургон, його добра натура буде заважати йому все ще відмовлятись бачити я.
«Приблизно о десятій тридцять його вхідні двері відчинилися, і він міцно постукав по даху фургона і подарував мені міцну чашку гарячого шоколаду і настільки ж тверду пораду, що безглуздо чекати, бо він друкує, і він не має часу на інтерв’ю. Його напутні слова були. «Залиш кружку на порозі!» Наступні п’ять годин я провів, притиснувшись до спального мішка, читаючи його книгу «Знищення бізнесу». До третьої години дня він знову з’явився і сказав: «Погай! Вам краще зайти '".
Девід Бейлі та Тоні (лорд) Сноудон були переконані побачити Пітера після того, як він взяв інтерв’ю у свого лондонця Теренса Донована.
«Теренс був у домовій гвардії, і, як такий, йому було зручніше в костюмі-краватці з трьох частин, ніж моєму мізерному вбранню міської горили. Він повільно дивився на мене вгору-вниз, а потім розглядав моє портфоліо фотографій, задаючи запитання тут і там, перш ніж із сильним кокні-акцентом оголосити: "Дуже престижні зусилля, юначе - тепер, кого ти хочеш бачити, ким ти є? не бачив? Ви бачили Бейлі та Сноудона? '
"Я пояснив, що вони обидва сказали" ні ". Він підняв палець до губ і сказав: «Дурні сівбанки!», Піднімаючи слухавку. Я чув, як він сказав: „Тоні? Сподобалися ваші фотографії в Sunday Times! Послухайте, я маю тут цього молодого австралійського фотографа - престижна спроба - ви повинні його побачити. Коли? Завтра? ’Поєдинок 10? Правильно ’. Після цього відбувся подібний заклик до Девіда Бейлі ".
Що робить чудового фотографа чудовим?
Незважаючи на величезну різноманітність ідей, думок та підходів, з якими він стикався під час своїх інтерв'ю з фотографами, Пітер Адамс вважає, що є єдиний об'єднуючий фактор, який лежить в основі чудової фотографії, а отже, також поєднує A Few Of The Legends.
«Усі найкращі художники мають філософію, і ти просто не можеш спуститися до магазину камер і отримати філософію. Ви отримуєте це з життя на деякий час, і, з цієї філософії, виникає ідея. І все велике мистецтво - все велике мистецтво, а не лише фотографія - має основною темою ідею. Мене захоплює саме той зв’язок між ними, і, певною мірою, ця книга стосується ідей. Це не обов’язково всі відомі фотографи - хоч і багато хто з них, - але за їхніми знімками завжди є ідея ".
Отже, що таке «великий фотограф»? Чи означає це, що вони насправді просто чудові саморекламники чи насправді справді дуже гарні?
“Ну, те, що мене турбує у терміні„ великий фотограф ”, полягає в тому, що так багато фотографів припускають, що чудова фотографія - це лише питання отримання чіткості та правильної експозиції тощо … і все ж багато найбільш пам’ятних фотографій є цілком протилежний; вони розмиті, вони розфокусовані, їх захоплюють за мить ".
Отже, багато в чому ми говоримо про зображення - або зображення - а не про фотографів. “Так, абсолютно. Я думаю, інша річ полягає в тому, що у фотографії існує ця взаємозв'язок між минулим і сьогоденням або навіть майбутнім. Минуле - це спогади, а майбутнє - щось інше … і ви не можете цього зробити, якщо не збережете певну кількість, гадаю, наївності - або невинуватості, якщо хочете - саме тому іноді фотограф-аматор робить кращі фотографії. Я думаю, що всі ми повинні бути аматорами в душі … це слово на латині означає "любити".
«Усі фотографи повинні зосередитися на фотографуванні речей, які вони люблять або захоплюються. Це те, що означає бути «великим фотографом», і це ви побачите на їхніх фотографіях. Візьмемо, наприклад, Дона МакКуліна. Його фотографії - це не просто картини війни. Вони всі стосуються гідності людини і що завжди бідні люди в кінцевому підсумку страждають у воєнних ситуаціях. Він завжди хотів показати той бік війни … людський бік війни. Альфреда Айзенштадта цікавило не просто фотографування прес-конференції, а те, що сталося через кілька секунд після прес-конференції. І це філософія … яка чекає слушного моменту ".
Уява
Це неминуче веде дискусію до власної філософії Пітера щодо фотографії. Арнольд Ньюман, очевидно, був хорошим наставником, тому що за останні три з половиною десятиліття Пітер виграв багато фотографічних нагород, переважно всі з портретами, і, можливо, це щось упущення, що він не включив себе в "Небагато легенд", але потім його незаперечні навички (переважно) симпатичного портретиста можна побачити на кожній іншій сторінці.
Створити портрети деяких найвідоміших портретних фотографів чи, дійсно, деяких найвідоміших фотографів світу, не можна було просто поставити крапку.
“Люди завжди коментують, як я ношу взуття та шкарпетки непарних кольорів (у цьому інтерв’ю його ноги - буйство яскравих кольорів). Робити це по-дитячому, але за цим є цілеспрямована причина, тому що, коли я встаю вранці, це нагадує, що якщо я хочу зробити щось творче того дня, я повинен підтримувати зв’язок із внутрішньою дитиною… іншими словами, я повинен підтримувати зв’язок зі своєю уявою. І саме завдяки уяві - а, можливо, і невинності - з’являються чудові фотографії ".
Саме фотографії лежать в основі фільму "Невеликі легенди" - попередня робоча назва була, мабуть, більш влучною "Хто знімав це?" - а потім, за допомогою своїх інтерв’ю та портретів, Пітер Адамс дає уявлення про людину, яка стоїть за камерою.
Що відрізняє цю книгу від майже будь-якої іншої, яка задокументувала життя відомих фотографів, це те, що вона також дає уявлення про людину, яка стоїть за фотографом - Роберт Дойно, сфотографований у своєму улюбленому бістро, Арнольд Ньюман біля його крихітної кухні, Теренс Донован в студія дзюдо та безліч інших зі своїми улюбленими домашніми тваринами чи дітьми (або американець Рід Майлз із своїм кабріолетом Lincoln V12 KA, спочатку побудованим для актриси Джин Харлоу в 1933 році).
Пітер каже, що завжди залишав портрети до кінця інтерв’ю - бо тоді він міг би дещо детальніше підібрати свою тему - і всіх брали з тим світлом, яке було доступне, і в будь-якому місці, де він міг працювати.
«Багато з них були дуже погано виставлені, - відверто каже він, - оскільки зазвичай не було світла, але у мене справді не було часу, щоб налаштувати освітлення, і, крім того, я відчував, що все те, що мовби навколо, вб'є людей момент. Я підходив таким чином, я просто збираюся сфотографувати вас, коли знайду вас.Багато з них - насправді лише знімки, але свідомо.
«Чесно кажучи, я не думаю, що занадто багатьом випробовуваним сподобалися фотографії, які я зробив із них, але це правда в житті, тому що люди не бачать себе такими, якими ви бачите їх. Як буває, одним із моїх улюблених є мій портрет Дуейна Майклза - якого також було дуже важко побачити, бо він такий приватник - і я був дуже радий, коли отримав повідомлення від його агента про те, що йому подобається він так хотів друк ".
Однак після всіх цих зустрічей із відомими фотографами Пітер заявляє: «Я більше не в захваті від тих, кого фотографую. Познайомившись із такою кількістю людей, я усвідомлюю, що вони просто нормальні люди, з різнорідними его, які перетворюють гамбіт від жахливого до симпатичного! Вони вже не напівбоги. Я думаю, це також повинно означати, що я трохи пом'якшився ".
Виробництво Трохи легенд завершено, але пандемія COVID-19 перенесла друк і запуск до 2022-2023 року. Однак, після майже 38 років у створенні, яка коротка шестимісячна затримка? Щоб отримати оновлення, відвідайте веб-сайт Пітера Адамса.
