Ви повинні знати, як редагувати відео, а не лише як їх знімати. Вони настільки тісно пов’язані між собою, що вам потрібно знати, як повинен виглядати готовий фільм, ще до того, як розпочати зйомку - і ці поради щодо редагування відео допоможуть вам.
Дія закінчена, зйомка закінчена, і всі кадри успішно захоплені в камеру. Але редагування - це коли історія справді поєднується. Тут візуальні ефекти, аудіо, музика, класифікація кольорів, звукотехніка та графіка перетворюють основні матеріали у готовий фільм, готовий до перегляду та насолоди.
Мистецтво редагування полягає не в тому, яку програму ви використовуєте, LUT, яку ви додаєте, чи графіку, яку ви створюєте. Йдеться про вирішення, які кадри використовувати, а які відкинути, як вибрані кадри поєднуються між собою та як ви використовуєте звук, щоб зібрати загальний вигляд та почуття.
Успішне кіно - це історія. У великих драматичних постановках Голлівуду чи Netflix є під рукою сотні людей, які створюють усе, що відповідає баченню режисера. Починаючи з того, що кольори одягу, який носитиме акторський склад, відповідають встановленому дизайну, і перевіряється відсутність помилок безперервності, а діалог та характеристика цілком правдоподібні, це важлива операція. Можливо, ви не матимете розкоші подібних речей у своєму виробництві, і, швидше за все, ви знімаєте власний матеріал та редагуєте його, можливо, у складі невеликої команди. Але незалежно від розміру чи масштабу проекту, все закінчується редакцією, де зроблено остаточний фрагмент фільму. Ось наш посібник із основних принципів редагування.
1. Завжди знімайте для редагування
Коли фільми знімались на реальні фільми, обробка яких коштувала цілі суми, багато режисерів по праву були дуже ощадливими щодо того, скільки кадрів вони зняли. Але сьогодні з цифровими камерами з високою роздільною здатністю легко продовжувати зйомку, тому у вас є набагато більше кадрів, ніж вам насправді потрібно. Він засмічує жорсткі диски і з’їдає час редагування. Але не годиться мати багато кадрів тієї самої частини сцени. Різноманітні ракурси та точки зору значно полегшують остаточне редагування. Низькі постріли, широкі постріли, постріли зверху - кожен постріл дає інший варіант. Хороший кінорежисер замислюється над тим, як кадри можуть або можуть бути використані в монтажі, коли зйомки плануються та знімаються.
Найкращі камери 4K для створення фільмів • Найкращі кінокамери
2. Отримайте правильні кадри
Для більшості сцен потрібні різноманітні кадри. Зазвичай широкий, встановлюючий кадр потрібен, щоб надати глядачеві певний контекст. Потім кілька кадрів середнього та крупного плану, щоб розповісти історію. І коли кожен раз, коли ви вирізаєте між двома різними камерами, положення камери має змінюватися принаймні на 30 градусів між знімками, інакше це виглядає як помилка. Для послідовності дій найкраще робити зйомки з двох різних положень камери, щоб у редагуванні можна було перервати між ними. І спробуйте дотримуватися правила 180 градусів, коли ви уявляєте межу між двома предметами, які розмовляють, а камера завжди залишається з одного боку цієї лінії. Тому в редагуванні схоже, що вони розмовляють між собою, а не обидва стикаються однаково.
Найкращі лінзи для кіно
3. Не будь дорогим
Часто найскладніші кадри, які вражають візуально, можуть бути не ідеальними для розповіді історії. Тож не будьте дорогими за дивовижні кадри, які ви зняли, адже історія - це головне. Виберіть кліпи, в яких показано основну дію, яка допоможе розповісти історію. Будь-що інше можна залишити поза увагою. Це не означає, що кожен знімок повинен бути однаковим - далеко не так! Спробуйте показати щось нове з кожним вирізом, наприклад, інший предмет, або альтернативний вигляд сцени, наприклад, ширший чи жорсткіший знімок або з іншого положення камери. Під час різання змінюйте розмір знімка та кут нахилу. Не розрізайте два схожі кадри одного і того ж.
4. Подумайте про темп
Під час редагування ваших знімків одна максима полягає в тому, що кожен кадр повинен залишатися на екрані лише потрібний проміжок часу - досить довго, щоб глядач зрозумів, що відбувається, але не надто довго, щоб їм нудно було. Тому крупним планом або простим знімкам без будь-якого руху найкраще коротко. Але широкі кадри з великою кількістю подій або насичені екшном сцени з кількома предметами найкраще залишити на довший час, щоб глядач зрозумів, що відбувається. Подумайте і про темп. Багато коротких, непостійних знімків не поєднуються з довшими, повільнішими. Темп дійсно може вплинути на те, як глядачі сприймають фільм.
5. Не надто захоплюйтеся кричущим редагуванням
Якщо ви не робите поп-відео для бурхливої рок-групи чи, можливо, рекламного ролику для екстремальних видів спорту, часто найкраще дотримуватися звичайних скорочень та переходів, які відповідають темпу фільму. Стандартні розрізи підходять для багатьох кадрів, де дія переходить від однієї сцени до іншої. Хрест розчиняється, коли один постріл переходить в інший, часто використовують для того, щоб показати, що короткий проміжок часу або частина подорожі залишилася поза увагою. Кричущі переходи та серветки, багато з яких є стандартними для багатьох програм редагування, можуть швидко виглядати безглуздо та хитромудро.
6. Навчіться любити повільний рух
Повільний рух - це один з найкращих способів додати щось особливе до своїх фільмів, а також може бути використаний для маскування хитких кадрів! Найбільш повільний рух робиться шляхом запису із більшою частотою кадрів у камері, а потім уповільнення у програмі редагування. Якщо ви редагуєте на лінії з частотою 25 кадрів в секунду, але знімали зі швидкістю 100 кадрів в секунду, ви можете, наприклад, сповільнити її до уповільненого руху у 4 рази. Звичайно, сповільнений звук марний, тому вам потрібно щось замаскувати. Швидкісний скат - хороша техніка для освоєння, коли рух починається зі звичайної швидкості, потім сповільнюється, тому пік дії відбувається в уповільненому русі, а потім повертається до нормальної швидкості.
7. Це все ще звук
Усі автори фільму знають, що хороший звук необхідний для будь-якого фільму. Звук тих, хто розмовляє, або машин, що працюють у фільмі про індустрію, безумовно, має вирішальне значення, і він повинен бути записаний кваліфіковано, без піка. Але також життєво важливо записати якийсь дикий трек, який часто називають звуком кімнати або просто атмосферою, для використання на кліпах, щоб вас не просто мовчало. У наративній драмі звукорежисура забезпечує неймовірний діапазон шумів та ефектів, які допомагають розповісти історію. У документальному фільмі не бійтеся використовувати звукові ефекти та шуми, якщо ви не можете записати їх по-справжньому. Такі як хвилі, що розбиваються на пляжі, комп’ютерна друк, звуковий сигнал тривоги, цвірінькання птахів чи натовп.
8. Прибийте цвяхи цвяхами
Кольори та тони впливають на наш настрій і полегшують розповідь. Однак, перш ніж заглиблюватися в тонкий вигляд та оцінки, важливо, щоб кольори вашого фільму були натуральними та добре узгодженими. Кожен знімок слід налаштувати з точки зору яскравості, контрастності, експозиції та балансу білого за допомогою кольорових інструментів вашого програмного забезпечення. Особливо важливо підбирати речі, використовуючи різні камери та об'єктиви в рамках проекту або в різних умовах освітлення. Зйомка кольорової діаграми перед кожним знімком полегшує це. Тільки тоді вам слід розглянути можливість використання кольорового сорту або навіть LUT, який впливає на тони та кольори кадру, щоб надати йому певний стиль. Якщо є сумніви, нейтральні кольори завжди працюють!
9. Будьте легкі з графікою та заголовками
Більшість програм для редагування мають цілу низку шаблонів, якими ви можете користуватися. Підписи до нижньої третини, заголовки та ефекти, завдяки яким ваші кадри виглядають так, ніби вони були зняті на відеокамеру 1960-х - все доступно за допомогою клацання. Займіться серфінгом в Інтернеті, і ці сотні тем, переходів, зовнішнього вигляду та назв можна придбати, щоб підключити до свого редактора відео. Деякі чудові і їх можна налаштувати, інші дуже хитрі. Тому використовуйте їх з обережністю. Проста графіка та назви нижчих третин легко читабельним шрифтом допомагають розповісти історію того, що відбувається на екрані.
10. Виберіть правильний NLE
NLE - нелінійний редактор - це програмне забезпечення для редагування, що використовується для вирізання вашого проекту. Деякі з них є безкоштовними, наприклад Windows Movie Maker або iMovie, якщо у вас комп’ютер Mac. Але для більшого контролю та редагування з професійним виглядом найкраще інвестувати в Final Cut Pro X для Mac, або Adobe Premiere Pro та After Effects для Mac або Windows. Все це відносно зручно, але пропонує повністю професійний робочий процес. Однією з альтернатив є DaVinci Resolve від Blackmagic, яку можна безкоштовно завантажити для базової версії, що більше, ніж насправді потрібно більшості кінематографістів. Resolve є галузевим стандартом для корекції кольорів та градації, і його можна використовувати як самостійну програму редагування. Це складно, але може дати дивовижні результати.
Найкраще програмне забезпечення для редагування відео
• Найкращі камери 4K для зйомки фільмів
• Найкращі кінокамери
• Найкращі кінолінзи
• Найкращі відео штативи
• Найкраще програмне забезпечення для редагування відео
• Найкращі ноутбуки для редагування відео