Жива музика може бути проблемою для фотографування, особливо в приміщенні. Існує багато швидких, нестабільних рухів, з якими потрібно боротися, і зазвичай дуже низьке освітлення. І що ще гірше, багато місць не дозволяють використовувати спалах. Але це не означає, що це неможливо: озброївшись правильними налаштуваннями, немає жодної причини, коли ви не зможете відійти від таких пострілів.
Перше, що слід враховувати під час зйомок концертів, це те, чим ти є і що заборонено робити. Перед початком заходу уточніть у персоналу місця проведення та організаторів заходу, чи дозволено вам використовувати флеш. Іноді на більших заходах (наприклад, на фестивалях) вам це вдається уникнути, але часто менші та інтимні місця не дозволяють цього, оскільки це може відволікти групу та порушити натовп.
Також перевірте, як довго ви можете знімати; більші імена, як правило, застосовують правило "перших трьох пісень", дозволяючи фотографам знімати лише на початку концерту, але правила різні, залежно від того, де ви знімаєте. Менші місця часто дозволяють вам зніматися цілий вечір.
Якщо так багато думати, від різноманітного освітлення до того, хто куди рухається та які налаштування використовувати, зйомка концерту є справжнім випробуванням, але це може бути і дуже цікавим.
Покроковий посібник: Школа року
1. Стріляйте швидко
Вам потрібен ширококутний об’єктив, особливо на менших майданчиках, оскільки ви не зможете повернутися назад через натовп. В ідеалі вам також потрібен „швидкий” об’єктив, що дозволяє знімати при слабкому освітленні при низьких значеннях ISO. Ми використовували 14-24мм f / 2.8 та 70-200мм f / 2.8.
2. Відкрити широко
У ручному режимі встановіть найширшу діафрагму об’єктива, щоб пропускати якомога більше світла - це дозволить вам встановити витримку затвора досить швидко, щоб заморозити будь-який рух. Де це можливо, намагайтеся підтримувати витримку затвора вище 1 / 125сек (див. Крок 3, як це зробити!).
3. Будь більш чутливим
Після встановлення діафрагми та витримки затвора вам потрібно буде відрегулювати ISO, щоб забезпечити правильну експозицію. Чим темніше місце проведення, тим вищим повинен бути ISO. Поки є навколишнє освітлення та яскравіші сценічні світильники, ви повинні мати змогу піти від ISO 1600-3200.
4. Контролюйте фокус
Коли ви використовуєте дуже широку діафрагму, точне фокусування має важливе значення. Скористайтеся ручним вибором точки автофокусування, щоб зберегти фокус саме там, де ви хочете, наприклад, на обличчі чи інструменті. Перемістіть точку автофокусування за допомогою клавіш зі стрілками на задній панелі камери.
5. Дочекайтеся світла
Чекати правильного світла - ключова навичка. Освітлення сцен надзвичайно різноманітне і може бути досить барвистим та драматичним, але воно постійно змінюється. Слідкуйте за тим, як змінюється світло, і спробуйте встановити час, щоб зробити найкращі або найефективніше освітлення.
6. Знайдіть свій кут
Композиція - це все. Знайдіть кут, який відповідає вашому об'єкту (хоча ви часто будете обмежені передньою частиною сцени, дивлячись вгору). Спробуйте нахилити камеру для більш динамічного відчуття, і використовуйте речі, такі як інструменти та підставки для мікрофона, щоб спрямувати погляд глядача на зображення.
Як фотографувати живу музику
