Фотографія продуктів харчування за останні роки набула нового життя. Вже не це ніша збереження кулінарних книг та меню в дешевих ресторанах - соціальні медіа зробили фотографії їжі одним із найпопулярніших жанрів у мистецтві, при цьому приготування (і навіть їжа) страви часто є другорядним.
• Найкращі лінзи для фотозйомки їжі
• Найкращі книги з фотографії їжі
Поточна ситуація із замком робить фотографії їжі ще більш привабливим вибором для розчарованих фотографів, які не можуть потрапити у реальний світ. Маючи трохи більше, ніж ваш основний комплект камери та кухонні поверхні, ви можете створити справді смачно виглядаючі кадри.
Хоча загальні принципи мають багато спільного з натюрмортами та фотографіями виробів, зйомка їжі має безліч підводних каменів. У будь-якому випадку вам знадобляться міцні основи фототеорії та техніки - і, очевидно, практика робить ідеальним! Так само, як приготування улюбленої страви, отримання речей як слід може бути набагато складнішим, ніж здається.
Щоб ви потрапили на правильний шлях із захопленням своїх кулінарних творінь, ми заскочили на кухню разом із професійним фотографом з їжею Евеном Беллом, щоб вивчити як обладнання, так і ключові навички, щоб отримати знімки, які є не менш цікавим для очей, скільки і для шлунок …
1. Працюйте при хорошому освітленні
Найпоширенішою помилкою є спроба вистрілити красиву їжу при поганому освітленні. Камери бачать світло, а не предмети, навіть коли ця тема дуже смачна!
Фотозйомка їжі завжди починається зі світла. Ідеальне світло - м’яке, рясне та кутове. Ви хочете багато світла, щоб грати, але ви точно не хочете, щоб прямі сонячні промені надходили на сцену; це занадто різко і занадто контрастно. Найкращий стіл у ресторані має віконне сидіння, надворі яскраве денне світло і проникає лише відфільтроване світло.
Цей сценарій перетворює вікно у великий софтбокс, наповнюючи стіл корисним світлом, що пропонує ряд кутів зйомки. Початковий пункт - стріляти під кутом поперек джерела світла. Цей кут дає достатню контрастність, щоб розкрити деталі сцени, і піднімає кольори. Вам не потрібно заповнювати протилежну сторону сцени дошкою відмов або заповнювати спалахом, оскільки ви можете скрасити недостатньо експоновані ділянки необроблених зображень під час обробки файлів - часто це швидше та точніше налаштувати необроблені файли, ніж намагатися отримати його ідеальним у камері.
Змінюючи кут нахилу, ви створюєте іншу якість світла для сцени. Чим більше ви знімаєте у світло, тим більше контрасту та драматизму ви створюєте. Насиченість кольорів зменшується, чорні кольори загартовуються, а деякі ділянки можуть навіть задутися, і це прийнятно для цілей стилю, якщо драма - це те, що ви шукаєте.
Як варіант, коли ви змінюєте кут нахилу, щоб світло трохи більше надходив ззаду, сцена більше заповнюється, а контраст вирівнюється. Керуючи кутом, під яким ви знімаєте по відношенню до вікна, ви також контролюєте контраст і колір - навіть коли світло дуже, дуже м'яке.
Не буде важливо, наскільки приголомшливо виглядає ваша їжа на тарілці, якщо світло не працює для вас - хороша їжа в поганому світлі робить невдалі фотографії. З іншого боку, у правильному світлі майже будь-яку сцену можна зробити привабливою.
2. Редагування ваших знімків
Обробка ваших файлів RAW так само важлива, як і зйомка. Найбільш природні кольори часто виникають внаслідок легкого насичення або навіть трохи відтягування його назад; якщо ви боретеся з кольоровим балансом, швидше за все, у вас насиченість занадто висока.
При дуже плоскому освітленні вам може знадобитися трохи підсилити контраст, щоб надати твердість краям - додавання контрасту лише на чорному кінці гістограми допоможе зберегти тони в інших місцях сцени.
Крім того, тіньові деталі можна підняти, щоб збалансувати сцену. Обов’язково використовуйте селективні налаштування, щоб додати експозицію або більше деталей тіні, якщо критичні елементи втрачаються в тіні.
3. Розгляньте спалах
Проблема використання природного світла під час зйомки їжі полягає в тому, що воно не завжди є таким природним. Дерево надворі може перекидати кольорові відтінки, внутрішні світильники можуть додавати кольорові плями в кімнату, а рух хмар протягом дня може спричинити різкі зміни контрасту та колірних температур.
Ви ніколи не отримаєте приємного, чистого білого світла, якщо не принесете власного. Флеш-накопичувач додасть вашій фотографії постійності та зменшить зусилля на обробку. Надійні стробоскопи передають точний колір і кількість світла від одного кадру до наступного. Якщо ви знімаєте вміст впродовж кількох днів, але вигляд кожного кадру потрібен незмінний, то студійний спалах - це найкращий спосіб.
Окрім того, що ви дуже практичні та надійні, як тільки ви тримаєте свій спалах, ви звільняєтесь, щоб зосередитися на своїй творчості. Тут масштаб є критичним. Подібно до того, як ми насолоджуємося м’яким, рясним, кутовим світлом на вікні ресторану, ми намагаємось досягти того самого результату в студії.
Потрібен великий софтбокс, який живиться від достатньо потужного джерела світла. Спалаху потужністю 100 Вт більш ніж достатньо, щоб зняти настільну сцену та витягнути з неї хвилини натхнення.
Флеш-рушниці, що працюють від батарейок, можуть це зробити, але ви згорите батареї, і вони болісно повільно відновлюються, коли енергія розряджається. За ту ж ціну, що і пристойна спалах, ви можете придбати моноблочні комплекти, що пропонують роз’ємний блок із вбудованим приймачем; просто підключіть до електромережі та насуньте пусковий пристрій на свою камеру, і ви готові до роботи.
Надійне джерело світла має важливе значення, а також врахування того, як ви хочете сформувати світло. Софтбокси для фотозйомки їжі повинні бути дуже великими та забезпечувати велику кількість внутрішньої дифузії. Вам потрібно наблизити софтбокс до сцени якомога ближче, щоб світло було максимально розсіяним.
Якщо ваші коробки для формування світла недостатньо м’які, і на сцену надходить занадто великий контраст, просто додайте додатковий розсіюючий екран між їжею та спалахом.
4. Зупиніть рух
Послідовне освітлення від студійної спалаху ідеально підходить для створення коротких кліп-зупинок покрокового складання або презентації страви.
Зафіксуйте камеру на штативі, заблокуйте фокус та експозицію - вони повинні бути однаковими для кожної сцени. Зробіть невеликі налаштування між кадрами, щоб імітувати сцену в русі.
Обробіть необроблені файли досконалості перед тим, як виводити окремі кадри, а потім внесіть кадри у свій інструмент для редагування відео та використовуйте м’які переходи, щоб згладити рух.
5. Вся магія відбувається на 50 мм
Поле зору від 50-міліметрового об'єктива є найкращим місцем для фотографій натюрмортів, включаючи їжу. Коли ваше поле зору стає ширшим, наприклад, 35 мм, ви починаєте отримувати проблеми з перспективою, і чим ширше ви знімаєте, тим ближче вам потрібно наблизитися, що може ще більше перебільшити перспективу. Також важко контролювати фон за допомогою більш широкого об'єктива; ви не завжди хочете, щоб решта кімнати була втягнута в рамку.
Звуження поля зору за допомогою телеоб'єктива теж може бути проблемою. Більші фокусні відстані, такі як 100 мм, стискають сцену - ви можете втратити відчуття глибини, а ваші композиції можуть виглядати плоскими. Більш довгі лінзи також створюють проблеми з матеріально-технічним забезпеченням, коли ви працюєте в обмежених приміщеннях, оскільки у вас може не бути місця, щоб відступити досить далеко для пострілу.
Все працює набагато краще, коли ви починаєте з 50 мм. Якщо ви знімаєте на повнокадровий датчик, іншою перевагою 50 мм є те, що на ринку є безліч доступних простих чисел.
Діафрагма f / 2 ідеальна, і спокусливо використовувати 24-70 мм f / 2,8, якщо вона у вас вже є, але тоді ви не будете насолоджуватися повним ефектом простого об'єктива при f / 2 - і ви також доведеться мати справу з великим, незграбним об'єктивом, який може затримати ваш творчий процес.
Еквівалентним об'єктивом для камер APS-C є 35 мм f / 1,4, а для мікрокамер чотирьох третин - 25 мм f / 1,4. чим менший датчик вашої камери, тим більшу глибину різкості ви отримуєте при даній зупинці f, тому, можливо, вам захочеться поекспериментувати з переходом до f / 1.4 замість f / 2 з цими меншими корпусами камер. Різниця між f / 2 та f / 2.8 є значною для фонового боке, і вона ще більш виражена при f / 4.
Зйомка неглибоко - це привернення уваги до одного елементу сцени, і ступінь, в якій ви розплавите решту сцени, має важливе значення для вашої композиції.
Глибина різкості розширюється, коли ви також відступаєте від об'єкта, тому, чим більша сцена, яку ви знімаєте на 50 мм, тим далі на південь вам, можливо, доведеться скинути зупинку f, щоб отримати бажану ступінь розмитості.
Зйомка в режимі f / 4 може виглядати драматично, коли ваш кадр має розмір чайної чашки, але він дає нульовий ефект, коли ви відступаєте назад, щоб захопити повну сервіровку столу.
6. Розгляньте масштаб
У нас є тенденція, коли у нас в руках лінза, продовжувати крокувати всередину, намагаючись підтягнути композицію, вирізаючи все те, чого ми не хочемо в сцені. Це редукційний процес. У нас виходять дуже спрощені композиції, і ми не знаємо, де ми помилились.
Фокус у створенні більш насичених і детальних композицій із натюрмортами та їжею полягає у відступі та внесенні в кадр більшого, не менше. Справа не лише в іншому об’єктиві, це в іншій перспективі; думати більше - краще. Ми одержимі тим, що є в тарілці, не усвідомлюючи, що пропонується велика сцена.
Коли ви трохи відступите, ви опиняєтесь у стрілянині столу, а не страви. Тепер у вас є варіанти для ваших композицій. Відійдіть трохи далі, і у вас є ресторан, а не лише стіл. На кожному рівні шкали ви отримуєте різні варіанти композиції.
Якщо відступити назад, ви зможете поставити страву у більший контекст, маючи місце для відчуття місця. Працюючи в студії, поширеною помилкою є зменшення масштабу. Обмеження часткою лавки або невеликим шматочком фанери, який ви намалювали, щоб виглядати як вивітрювана деревина, також обмежує вашу творчість.
Для досягнення великих результатів потрібно думати більше, ніж хлібна коробка. Розширення масштабу зони зйомки також дозволяє звільнити місце для декількох страв. Одна тарілка пропонує набагато менше варіантів, ніж дві-три.
Кілька однакових страв на столі чи в лавці в студії створюють шари для композицій. Поки ви рухаєтесь, ви знайдете знімки в межах сцени, і ці кратні страви дають вам кілька моментів натхнення.
7. Включіть невелику дію
Що стосується їжі, натюрморт не повинен бути тихим. Введіть трохи руху в сцену і оживіть його. Захоплення рухів у ваших сценах додає ефекту гарній композиції - наприклад, виливання рідини, пара, що піднімається з гарячих страв, або просто посипання солі на блюдо.
Крім того, приготування їжі та люди, які її готують, є чудовими елементами для включення у фотосерію. Брудний - це магія; відчуття хаосу на кухні або інгредієнти на робочому столі додають інтересу.
8. Стиль пострілу
Побудова цікавої композиції вимагає цілого спектру підходів, при цьому стилі їжі на одному кінці та фотожурналістика на іншому. Ви можете або створити точну сцену, яку ви хочете, з нуля, використовуючи реквізит та стиль, або ви можете шукати моменти в рамках сцени, яка вже існує в реальному світі; найкращі результати часто даються поєднанням двох.
Стилізація - це спеціальна майстерність - на комерційній зйомці стиліст насправді може заробити більше, ніж фотограф. Стилісти пропонують свої реквізити та ідеї, і, як правило, концепція загальної зйомки найбільше лежить в їх руках.
Фотографу доведеться взяти на себе їх керівництво, маніпулювати світлом на свою користь і переконатися, що кінцева сцена є технічно компетентною.
Як фотографу, радість працювати з хорошим стилістом, адже вони несуть стільки творчого навантаження. Коли стиліст готує сцену, ви зможете приділити свою увагу пошуку ідеальної композиції - для однієї людини, яка займається фотографією та стилем, може бути вимогливим, оскільки ваш мозок стрибає між двома завданнями, а ви можливо, не вдасться успішно виконати ні на ваше задоволення.
Коли ви знімаєте на місці, важливо врахувати, яку частину оригінального персонажа з ресторану чи кухні ви хочете втягнути в зображення. Імперативи фотожурналістики диктують, що ви розкриваєте природу предмета, тоді як стиль - це спроба створити його за допомогою мистецтва. На практиці завжди є ступінь обох.
Я люблю «зніматись навколо сцени», коли відвідую ресторан чи інше місце. Я прошу співробітників накривати столи, як для гостей, і подавати страви з налитим вином - я хочу подивитися, як вони представляють свою роботу. За допомогою повністю одягненого столу я тоді починаю шукати елементи всередині сцени.
Я шукаю «героя» і вириваю композиції, які тягнуть за собою різні елементи. І тоді я можу почати стилізувати стіл трохи - не багато, лише трохи. Я роблю коригування, прибираю відволікаючі фактори та додаю шари на фон. Я роблю це з локацією зйомок, і під час роботи зі стилістом у студії.
Об’єднання цих двох підходів дає різноманітність зображень, які ви можете зібрати, і відкриває двері для інноваційних композицій, які несподівано приносять користь.
9. Не забувайте користуватися реквізитом
Ключем до чудового стилю їжі є наявність під рукою реквізиту, який доповнює сцену. Якщо ви плануєте багато зніматися в студії, ви захочете почати збирати кілька цікавих реквізитів, щоб оживити ваші сцени.
Інгредієнти рецепта можна використовувати як реквізит, а також посуд та посуд. Люди також можуть виступати як реквізит. Подумайте про руки, які беруть участь у сцені, або, можливо, про кухонний персонал, який обробляє страву - масштабування, щоб стріляти ширше, дає змогу внести ці реквізити до композиції.
Правильний реквізит може додати контексту до сцени, як горщик чаю та чашки поруч із скибочкою торта. Реквізит також можна використовувати для ретельного додавання конкретних кольорів до сцени, що прикрашає основну тему.
10. Візьміть повний контроль
Фотозйомка їжі настільки відрізняється від інших жанрів - це ступінь контролю над об’єктом. Ви можете робити майже все, що вам подобається, на сцені - ви навіть можете це їсти! Контролювати світло над сценою розміром із стіл легко, порівняно зі зйомкою повного студійного набору або очікуванням сходу сонця над пейзажем.
Їжа не повинна витягувати позу або надавати вираз; воно сидить там і мовчки приймає увагу, не рухаючись. Звичайно, в межах - будьте обережні з морозивом, оскільки воно може розтанути за лічені хвилини, якщо ви не готові до пострілу.
Масштаб та нежива природа фотографії їжі означає, що у вас є чудові можливості для композиції. Це чудовий жанр для вивчення використання кольору, перспективи та повторення.
Не відчувайте, що вам потрібні всі кольори веселки, закріплені в одному кадрі - натомість спробуйте спочатку працювати з обмеженою кольоровою палітрою та знайти способи повторення кольорів через сцену. І використовуйте більше однієї страви у своєму укладанні, використовуючи більший масштаб та великі ідеї.
Змінюйте свою перспективу під час зйомки - спробуйте зверху вниз, але потім знайдіть різні кути, які розкривають більшу чи меншу кількість певних елементів.
Фотозйомка їжі піддається прив’язаній зйомці, і радимо працювати з ноутбуком та кабелем для прив’язки, перебуваючи в студії або на місці. Це велика перевага порівняно з переглядом лише на камері, оскільки ви отримуєте набагато кращий відгук про незначні варіації ваших знімків і точніше підтвердження того, куди потрапляє ваша невелика глибина різкості.
Крім того, чіткість великого екрану ноутбука також дає вам кращі візуалізації ваших композицій, а також бажану обробку, коли кожен кадр скачується з камери. Однак головне правило - завжди починати зі світла - неважливо, наскільки цікавою є їжа, якщо у вас немає хорошого світла. Прагніть до м’якого, рясного, кутового світла.
Змінюючи свою перспективу, ви також можете змінити свій кут світла - як додавання солі та перцю, щоб приправити блюдо, зміна кута - це точне налаштування відчуття пострілу.
Найкращі макро лінзи 2022-2023 року
Як робити фотографії, журнали та компанії, які хочуть використовувати
215 технік фотографування, поради та підказки для фотографування чого-небудь
50 найкращих аксесуарів для фотографії та камери
