Пейзажна фотографія - це жанр, який отримує велику користь від монохромної обробки, найімовірніше, тому, що чорно-білі пейзажі викликають образи творів Анселя Адамса та інших, що експериментують із фотографією як видом мистецтва в попередні часи середовища. Хоча багато пейзажних сцен стосуються кольору, є випадки, коли монохромність є кращим варіантом для передачі атмосфери місця. За деяких обставин відсутність кольору дозволяє глядачеві оцінити погодні умови, що існують на зйомці, змушуючи закликати інші почуття.
Безбарвне зображення може спонукати глядачів уявити фактуру скелі, холодне повітря на обличчі та шум води, що плескається біля берегової лінії - більш глибокий досвід.
Однак, як ми вже досліджували цей номер журналу в інших місцях, найкращих чорно-білих зображень можна досягти лише тоді, коли фотограф дотримується монохромного способу мислення. Тут ми досліджуємо, як, роблячи чорно-білу фотографію, ви повинні налаштувати роботу камери, щоб оптимально розподілити тони. Тоді ми розглянемо варіант обробки, який покращує позачасовий вигляд сцени та фіксує природну атмосферу, яку може запропонувати місце.
Що вам знадобиться
- Ширококутне масштабування
- DSLR або Mirrorless (в ідеалі повнокадровий)
- Змінний ND-фільтр
- Про штатив і кульова головка
Кроки зйомки
1- Дослідіть сцену
Для цього типу зображень нам потрібна чиста композиція, тому пройдіться по місцю, щоб дослідити кілька кутів. Змініть висоту та висоту камери, щоб експериментувати з досяжними перспективами та перевіряти сцену на чіткий передній, середній та задній фон, шукаючи певні форми.
2- Змінити фокусну відстань
Тонко налаштуйте композицію, змінивши або фокусну відстань, або відстань до об'єкта зйомки. Подивіться на розташування елементів, щоб створити сильне відчуття напрямку або розділити кадр на зони, які можна визначити - підхід, який підходить для контрастних монохромних зображень.
3- Уповільнюйте ситуацію
Для тонкого введення руху додайте фільтр нейтральної щільності, щоб подовжити експозицію. Тут до передньої частини об'єктива була прикріплена змінна змінної напруги ND на 2 - 8 для точного контролю витримки, додаючи руху, зберігаючи деталі.
4- Управління за допомогою діафрагми
Відрегулюйте витримку затвора, встановивши діафрагму в режимі пріоритету діафрагми. Це дозволяє швидко змінити стиль зображення, одночасно регулюючи два параметри - розмиття руху та глибину різкості. Це допомогло мені знайти баланс між глибиною різкості та рухом води.
5- Використовуйте найнижчий ISO
Ранні фільми були не дуже чутливими, тому, щоб змусити подібний процес зйомки, я встановив найнижчий рівень ISO. Це допомогло уповільнити експозицію і створити дрібне зерно, керуючи процесом композиції. Подбайте про відсікання виділених елементів при розширених низьких значеннях ISO.
6- Різна експозиція
Для цього зображення я хотів, щоб яскраві відблиски світились на тлі щільних тіней для отримання кінофільму. Я штовхнув експозицію якомога вище, не роздуваючи деталей виділення, знаючи, що краще затемнити тіні, ніж їх освітлити. Вимірювання проводилося з поверхні океану.
Відредагуйте свій знімок
1- Стандартні регулювання
Почніть з виправлення будь-якого тонального дисбалансу та встановлення чорно-білих точок. Це забезпечить хорошу кількість контрасту, перш ніж переходити до монохромного перетворення. Тут колір полегшив уявлення про те, де може бути якась небезпека, або відсікання.
2- Моно конверсія
Якщо ви працюєте в Lightroom або Camera Raw, увімкніть чорно-білий перемикач, щоб перетворити зображення на монохромне. За замовчуванням зображення буде трохи рівним, тому доопрацюйте глобальні тонові налаштування, щоб забезпечити хороший загальний контраст.
3- Регулювання кривих
Ми збираємося представити трохи вицвілий вигляд, щоб підсилити туманну атмосферу цього морського пейзажу зимового світанку, одночасно додавши загальний контраст. Підніміть нижню частину кривої вгору, одночасно відставляючи нижній і верхній півтони. Додано підсвічування «занурення», яке містить деякі деталі неба.
4- Затемнити небо
Туманний берег частково закриває горизонт, але над цим на небі є деякі деталі. Щоб повернути деяку структуру, за допомогою інструменту Gradient Filter Tool (M) було перетягнуто темним тоном у верхній частині композиції та додано ваги.
5- Ухилення і спалення
У Photoshop використовуйте інструменти Dodge і Burn, щоб освітлити ділянки верхнього півтону та затемнити деякі нижні півтони. Тут ми використовували пензлик для регулювання (K), щоб вибірково додати назад негативні чорні та позитивні білі, щоб створити локальний контраст і сформувати скелю та пісок.
6- Витяг текстури
У своєму редакторі RAW використовуйте інструменти селективного налаштування, щоб внести деяку чіткість і текстуру. Тут пензлик для коригування Lightroom був корисний для виведення більшої кількості пляжних візерунків, із чіткістю, встановленою на +33, і текстурою на +24, на м’якій щітці.
Читати далі
9 речей, які ми знаємо про Nikon Z9
Пристосовуйся і підкорюй! Навчіться користуватися адаптерами для лінз правильний шлях
Найкращі об'єктиви Canon у 2022-2023 році: рухайтеся довше, ширше та ближче за допомогою камери Canon
