Зображення: Майлз Олдрідж
DCW: Окрім переходу на цифровий, як змінилася фотографія з моменту вашого початку?
М.А .: Багато речей змінилося з тих пір, як я вперше взяв камеру, щоб стати професійним фотографом. Я все ще знімаю на плівку, хоча буду знімати і на цифровий, якщо це певний клієнт. Але одна з найбільших змін полягає в тому, що я працюю набагато менше у звичайній рекламі, і я вважаю, що це сталося завдяки зростанню соціальних медіа.
Клієнти, які витрачали свій бюджет на великі фотозйомки, тепер витратять це на суміш цього та соціальних медіа. Я думаю, що більшість людей погодиться, що інвестиції в рекламну фотографію складають - і я тут, можливо, здогадуюсь - лише близько 10% від того, що було 20 років тому. Це зовсім інший пейзаж.
Коли я починав, журнали були дуже бадьорими та захоплюючими. До Інтернету журнали по-справжньому забивали споживача, і це був один із основних способів передати ваше повідомлення. Як тільки Інтернет злетів, і почав обіцяти клієнтам, що він може зосередити свою цільову аудиторію, і навіть дати відгук про те, скільки людей переглядало їх рекламу тощо, пропозиція реклами в журналі ставала все менш привабливою. Звичайно, журнали робили все можливе, щоб повернути рекламодавців, пропонуючи все дешевші та дешевші ціни, я думаю. Зараз це вже не найважливіша частина будь-якої рекламної кампанії.
Коли я починав, ситуація була очевидною: якби ви були хорошим редакторським фотографом і робили багато редакційних статей для потрібних журналів - Vogues тощо, - ви отримали б багато рекламних кампаній для зйомок. А гроші, які ви заробляли на рекламних кампаніях, також могли б потім бути витрачені на те, щоб ваші редакції виглядали ще кращими, оскільки журнали насправді не підтримували фотографів. Був би базовий бюджет, але якщо ви хочете зробити щось особливе - як я завжди робив - вам доведеться платити за це самостійно.
Така динаміка була, коли я починав, і вона залишалася такою, поки не налагодився Інтернет. Якщо ви погортаєте журнали середини 90-х, то побачите, що реклама набагато агресивніша, сміливіша та незвичніша. Я б навіть сказав художній. Зараз усі рекламні зображення схожі на те, що їх міг зняти той самий фотограф. Зараз є якась основна вимога просто сфотографувати наряд чи що завгодно. Я б сказав, що рекламодавець не зацікавлений мати щось художнє.
Чи вважаєте ви, що є частина людей, які не хочуть ризикувати так само, як раніше?
Ну, вони не можуть. Я думаю, що коли галузь наповнена страхом - одна рецесія за іншою, або обіцянки Інтернету дати цим брендам багато грошей - це стає досить порожнім. Страх, що це вселяє людям, які інвестують у ці проекти, змушує їх думати, що, можливо, це не спрацює, тому їм краще не псувати це, а тому не варто нічим ризикувати. Думаю, коли ти потрапляєш у таку ситуацію, це створюватиме дуже, дуже м’яку роботу. Тож так, щоб відповісти на ваше запитання, я думаю, люди бояться робити ризиковані чи цікаві образи.
Крім того, якщо повернутися приблизно на 20 років тому, ринок не був таким глобальним, як зараз, з тим самим образом, який мав сподобатися аудиторії в Саудівській Аравії, Індії чи Африці. Коли ваша аудиторія така величезна, це впливає на зменшення того, що прийнятно з візуальної точки зору. Те, що нам, чи мені, може здатися цікавим у зображенні, оскільки воно стосується кіно чи театру, де культурні посилання дуже чіткі, може не зрозуміти хтось, наприклад, в Саудівській Аравії, і вони можуть бути ображені ним. Тож рекламодавці повинні грати обережно в те, що показують.
"Я думаю, що люди бояться робити ризиковані або цікаві образи".
Майлз Олдрідж
Одна з речей, яка насправді змінилася з того часу, як я почала займатися фотографією, - це те, що рекламна фотографія стала справді нецікавою. Коли я починав, певні модні марки, як Джил Сандер, були абсолютною метою. Джил Сандер розглядали як Сікстинську капелу модної фотографії, яку хотів отримати кожен фотограф. Я не думаю, що існує якась видатна модна рекламна кампанія, яку будь-який фотограф вважає вартим в наші дні, хоча, кажучи справедливості, Гуччі все ще виглядає досить непогано.
Ви сфотографували зірки Росії Гра престолів нещодавно для журналу TIME. Як це сталося? Це зовсім не те, чим ви відомі. Ви зробили це у відповідь на те, що галузь якимось чином змінилася?
У своїй кар’єрі я робив образи подібним чином періодично. У 2008 році я зробив образ, який називався «Як картина для італійського Vogue», і це надихнув художник епохи Відродження Пізанелло. Проект «Гра престолів» у 2017 році здебільшого був натхненний художником Північного Відродження на ім’я Лукас Краннах, але також трохи натхненним Альбрехтом Дюрером, іншим великим художником Північного Відродження. Я можу черпати натхнення у фільмах, книгах та живописі, і я любитель історії мистецтва; якщо це надихає, я дуже радий взяти посилання на те, що 500 років і більше. Я думаю, що завжди важливо закручувати Майлза Олдріджа, тому я ніколи не хотів би просто зробити пряму фотокопію картини - я не думаю, що це цікаво. Я завжди люблю доносити до нього елемент моєї більш відомої роботи, навіть якщо в ньому є стародавні або античні посилання.
На зйомках «Гра престолів» я по-справжньому наполегливо працював із сценографом, щоб мати тканини, які були б більш маковими, з ширшою кольоровою палітрою, щоб надати сучасний вигляд цим історичним картинам. Оскільки GOT - це фантастика та фантастика, заснована в цьому паралельному всесвіті, я спробував придумати спосіб робити портрети як окремо, так і як групові знімки, що посилаються на те, що стосується GOT, а також додати щось інше. Отже, прив’язавши його до цієї традиції північного Відродження цих дуже простих портретів, із одним символічним елементом, таким як квітка або шматочок фрукта. Наприклад, є дуже відома картина Леонардо да Вінчі, на якій дівчина тримає ласку.
"Якщо це надихає, я дуже радий взяти посилання на тему, якій 500 або більше років".
Майлз Олдрідж
Це були такі правила, поки я їх приймав, я міг потім адаптувати малюнок, використовуючи моє фірмове освітлення, колір і чіткість. Цим я поділяюся з тими художниками: вони мали нав’язливе око, щоб записати деталі. Те, як я освітлюю, і те, як я використовую свою камеру, означає, що я захоплюю надзвичайну кількість деталей, подібних до картини Північного Відродження того періоду.
Чи могли б ви сказати, що картини мають на вас більший вплив, ніж роботи інших фотографів?
На мене, безумовно, впливали інші фотографи, такі як Гельмут Ньютон, Гай Бурден, Ірвінг Пенн та Річард Аведон. Я вважаю цікавим не лише образ, який вони створили, але і те, як вони рухались у кар’єрі між роботою в журналах та особистими проектами. Аведон працював на виставках і книгах, а також Ньютон і Бурден. Аведон також багато займався політичною роботою. Я вважаю їх кар’єру надихаючою, і деякі їхні зображення справді дивовижні, але я думаю, що якщо ви будете брати натхнення лише у інших фотографів, ви, мабуть, досягнете успіху в цій справі.
Замість того, щоб завжди бути фотографом, я завжди хотів бути режисером чи режисером, і мене завжди дуже надихали образи, які я міг бачити в кіно. Коли я отримав шанс стати фотографом, хоча в якості моїх героїв я мав інших фотографів, я був дуже радий, що я також міг робити фотографії, схожі на кадри з улюблених фільмів. Або змішання між копією Vogue та фільмом, на зразок кінематографічного, але модель буде одягнена у щось важливе для журналу, і все це разом стане чимось новим. І це, мабуть, причина зацікавленості в моїй роботі, адже вона стосується не лише інших фотографів у минулому, ні епохи Відродження, ні навіть просто кіно. У мене схожий на сороку розум, я бачу щось в одному місці, а щось інше в іншому, а потім будую образ, який є особистим, але також посилається на інші речі, які мене цікавлять.
Що стосується кінофільмів, то я знаю, що ви раніше режисували кілька музичних кліпів. Це щось, про що ви уявляєте, що більше? А може, перейти до художніх фільмів?
"Коли я отримав можливість стати фотографом … Я був дуже радий, що я також міг робити фотографії, які нагадували кадри з фільмів, які я любив".
Майлз Олдрідж
Я ніколи не сказав би ніколи, але я робив поп-відео ще до того, як взяв у руки камеру, тож це, мабуть, близько 25 років тому. Мені дуже пощастило, що я впав у таку кар’єру, і робив це пару років. Я був не дуже хороший, і люди були дуже терплячі зі мною - вони в основному дозволяли мені возитися з кінокамерою. Але я багато чого навчився робити це. Я дізнався багато нового про побудову декорацій та створення цих кінематографічних просторів. Я трохи дізнався про освітлення, спілкуючись із операторами, з якими працював. Я також дізнався про управління великою групою людей, велику групу на великій зйомці. У більшості цих відео близько 30 людей виконували різні завдання, і на моїх знімках зараз є, мабуть, така ж кількість людей. Це завжди справжнє виробництво.
Я думаю, що це було дуже корисно, коли мене запитали, чи справді я хочу бути режисером, тому що мені було дуже важко поставити підпис на зображенні, коли я робив поп-відео. Коли я був фотографом, я відчував, що можу зробити щось там, де я справді підписав це, як це був мій образ. Я думаю, що створення фільмів - це набагато більш спільний процес; Ви дійсно повинні працювати з кінематографістом як режисером, і вони матимуть великий вплив на те, як все виглядає. Ви повинні відпустити якусь частину власної естетики. Отож, оскільки я зробив це першим і виявив, що це досить складна боротьба, коли я прийшов до фотографії, де я був по суті режисером, продюсером і оператором, я відчував, що маю таку автономію, якої раніше не мав .
Також мені сподобався спосіб перегляду фотографій, що я маю на увазі в журналі. Коли я почав робити більше роботи, їх почали включати в книги та галереї, а зараз вони навіть у музеях. І мені це сподобалось у порівнянні з поп-відео, яке тоді лише колись бачили на телебаченні. Тепер ви побачите це на YouTube, можливо, на своєму iPhone. Для мене кінцевий результат був тим, що мене цікавило. Я був дуже радий зробити щось, що створило друк, щось, що тривало, те, що було красивіше дивитися, ніж на телевізійному екрані чи iPhone, що, я думаю, неприємний спосіб розглядати речі.
З цього приводу, якби був художник, котрий мені подобався, який хотів поп-відео, і була свобода для творчості, мені було б цікаво. Але так само, як і всі інші речі, про які ми говоримо, я думаю, що у музичної індустрії вирвано кишки у фінансовому плані, тож ви будете боротися.
Цього року ви виступатимете на The Photo Show. Що ви запланували?
Я все ще граюся з тим, що хочу обговорити, але назвав це "Колір Майлза Олдріджа". Я думаю, що колір - це нескінченно захоплююча тема у фотографії. Я люблю колекціонувати старі фотографії книг та журналів, і спостерігати, як кольори еволюціонували в різних запасах фільмів за всю історію фотографії.
"Думаю, якщо ви будете черпати натхнення лише у інших фотографів, ви, мабуть, досягнете успіху лише в цій ситуації".
Майлз Олдрідж
Очевидним для обговорення тут є Кодахром. Протягом 1940-х та 1950-х, і навіть 1960-х, тональний діапазон цього фільму був надзвичайним, і він створив плотський тон, який з тих пір було дуже важко відтворити. Я знімаю на кольорову негативну плівку Kodak і намагаюся обробити її в постпродукції, щоб надати їй таку ж якість, яку я любив із тих ранніх фотографій.
Я буду обговорювати, як колір впливає на зображення, і як кольори працюють для мене у фотографії. Наприклад, коли я висвітлюю об'єкт, мені дуже подобається поміщати елемент тіні синього або зеленого в тіні, тому тіні відчувають якусь прохолоду, а у світлих місцях трохи більше тепла. Отже, я буду говорити про такі тонкі речі, а також про те, як кольоровий блок може неймовірно вплинути на зображення, коли він зіткнеться з іншим, і як я внесу це в зображення, працюючи зі своїми художниками-декораторами, підготуйте художників, стилістів та перукарів заздалегідь до зйомок. Між нами ми співпрацюємо і створюємо палітру.
Я часто малюю акварелі і теж роблю замальовки заздалегідь, і завдяки цьому я можу уявити, як вийде фотографія. Чим більше я це роблю, тим більше впевненості маю на зйомці, що кольори будуть з’єднуватися і давати хорошу естетику. Я не хочу просто робити щось, що здається безпечним і приємним. Я б набагато додав ще кілька кольорів і зробив більш дестабілізовану палітру. Це те, що я намагаюся отримати, те, що на перший погляд може бути занадто багато, але коли ви працюєте з ним, ви можете його організувати і скласти так, щоб деякі кольори, про які ви не думали в кінцевому підсумку може працювати. Думаю, саме так ви створюєте сучасні образи.
Я завжди в курсі минулого, будь то картина епохи Відродження п’ятсот років тому чи фільм Девіда Лінча 1980-х. У мене є великий каталог візуальних посилань, але вони затягнуть вас настільки далеко - я думаю, вам дійсно потрібно експериментувати. Ви можете експериментувати у фотостудії до певної міри, але коли ви перебуваєте в студії ще з 30 людьми, ви не хочете, щоб усі чекали вас. Тому я намагаюся зробити багато цього заздалегідь самостійно.
Чи не могли б ви сказати, що ваші розмови будуть більш корисними для тих, хто знімає портрети і хоче краще зрозуміти колір? Може, хтось, хто хоче експериментувати та йти на творчий ризик?
Може бути, та. Очевидно, я думаю, що розмова сподобається людям, яким подобається моя робота. Я не впевнений, як я можу вплинути на них щодо їхньої власної кар'єри - вони справді залежать від того, щоб взяти щось із моєї роботи, так само, як я взяв шматочки від Аведона та Ньютона тощо. Сподіваємось, там теж буде кілька хороших історій. Моя кар’єра була довгим цікавим побаченням з різними людьми, які намагалися змусити щось здійснитись. Все це було дуже весело, але це робиться не у вакуумі. Це робиться з багатьма іншими людьми.
Думаю, багато людей не обов’язково цінують армію людей, що стоять за тим, щоб цей імідж працював. Вони просто бачать, як фотографів називають, і вважають це своїм.
Можливо, так. Врешті-решт фотограф повинен це підписати. Це спільні зусилля, і їх робота дуже цінується, але саме фотограф повинен підписати її, і вона живе або помирає завдяки талантам фотографа.
Який комплект ви, як правило, використовуєте?
Я майже повністю знімаю на камеру Rolleiflex 6008. Об’єктиви, які я зазвичай використовую з цією камерою, - це 90-міліметровий об’єктив, який є моїм об’єктивом, і є 120-міліметровий об’єктив, який я теж часто використовую. Саме ці два я переважно використовую. Я також використовую 180-міліметровий об'єктив, якщо мені потрібно збільшити масштаб, і, мабуть, я шириною до 50 мм.
Я знімаю з освітленням Broncolor, і все спалах. Мені подобається Flooter, який вони роблять (вгорі), що є версією голлівудського Френеля.
Я знімаю по фільму Kodak Ektar 100 ASA. Я насправді не знімаю так багато цифрових зображень, але коли я це роблю, я, як правило, знімаю на Leica S з деякими основними об'єктивами. Я вважаю, що Leica має кращий кінофільм, ніж інші марки.
Майлз Олдрідж виступить на The Photo Show 20 березня. Натисніть тут для отримання додаткової інформації та бронювання квитків